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Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Wie können Musikschaffende, Publikum und Musiken neue Verbindungen eingehen, so dass auf allen Seiten Mehrwert entsteht? Die Kulturvermittlerin Barbara Balba Weber hinterfragt lustvoll einige hartnäckige Gewohnheiten des Klassikbetriebs und gibt konkrete Antworten auf die Forderungen nach kultureller Teilhabe. Mit jungen Musikerinnen und Musikern macht sie vor, wie man Profi darin werden kann, mit Amateuren im Hochkulturkontext zu handeln. Das vorgestellte Konzept einer künstlerischen Musikvermittlung stellt einen innovativen Ansatz zur Debatte, wie man sich mit musikalischen Mitteln über die Noten hinaus in eine komplexe Welt einbringen und sie dadurch mitgestalten kann. Provokante Thesen und spannende Experimente ergänzen die theoretischen Grundlagen.

Das Buch ist anregend gestaltet und lädt, ausgehend von zahlreichen praktischen Beispielen, zum Nachahmen, Experimentieren und Neuerfinden ein.

Barbara Weber Balba

Grenzen öffnen mit künstlerischer Musikvermittlung

Entfesselte Klassik

Das Schaffen von Norbert Klassen fand im Theater, in der Performance sowie der bildenden Kunst seinen Ausdruck. Der aus Duisburg stammende Schauspieler und Regisseur siedelte Mitte der 1960er Jahre nach Bern über, wo er fortan als Mitbegründer der beiden Theaterkollektive Studio am Montag und STOP.P.T. sowie als Einzelperformer und Dozent eine prägende Rolle einnahm. Norbert Klassen unterrichtete unter anderem an der Berner Schauspielschule und der Zürcher F+F-Schule.

Mit bis zu 12-stündigen Aufführungen oder minimalen Performances, bestehend aus dem Rauch einer Zigarette, lotete Klassen die Erweiterung der Bühnenkunst aus. Daneben hinterliess er unzählige Installationen, Zeichnungen und Objekte. 'Warum applaudiert ihr nicht?' ist die erste umfassende Dokumentation seines Werks. Bildteile, Beiträge von Wegbegleiterinnen und Kunstwissenschaftlern spüren seinem umtriebigen Geist nach.

Renée Magaña

Marcel Bleuler

Gabriel Flückiger

Norbert Klassen - "Warum applaudiert ihr nicht?"

Wegen dem zunehmenden Einfluss, den die Massenmedien auf unsere Gesellschaft ausüben, beschäftigt sich auch die Kunst mit dem Verhältnis zwischen einer Nachricht und ihrer medialen Verbreitung. Seit die Kubisten die Zeitung als zeitgeistigen Beleg für Alltags- und Kaffeehauskultur in ihren Gemälde benutzten, hat sich aus diesem Verhältnis eine regelrechte Kunstgattung entwickelt: Press Art. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Medienreflexion aus der Gegenwartskunst nicht mehr wegzudenken: Pop Art, Nouveaux Realistes, Conceptual Art, Fluxus, Postmoderne, etc. – keine massgebliche Kunstbewegung hat sich der Thematik entziehen können. Der Zürcher Wirtschafts- und Medienanwalt Peter Nobel hat in den letzten 30 Jahren ein umfängliches Konvolut von Press-Art-Werken zusammengetragen. Der vorliegende Sammlungskatalog stellt erstmals die mehr als 800 Werknummern umfassende Kollektion vor – ein vielschichtiges und überraschendes Zusammentreffen von Kunst- und Weltgeschichte.

Christoph Doswald

Sammlung Annette und Peter Nobel

Sammlung Press Art Vol. I

Passepartout

Der ornithologisch interessierte Schlossherr zu Liebegg im bernischen Aargau, Jakob Graviseth, liess um die Mitte des 17. Jahrhunderts eine Sammlung von Vogelbildern anlegen. Mitglieder der Familie und eine Reihe von auswärtigen Künstlern schufen im Laufe der Jahre fast 200 Vogelbilder. In Farbe porträtiert wurden die damals heimischen Vogelarten von Yverdon bis an den Bodensee. Im 18. Jahrhundert vereinigte man die losen Bilder zu einem Album. Das Vogelbuch der Familie Graviseth befindet sich heute in der Burgerbibliothek Bern. 
Das reich illustrierte Werk ist nicht nur für die Geschichte der wild lebenden Vögel und die bernische Jagd- und Marktgeschichte, sondern wegen seiner Zusammenhänge mit der Stillebenmalerei des in Bern tätigen Strassburger Malers Albercht Kauw auch für die Kunstgeschichte von Interesse.
Der zweite Band Passepartout führt fachkundig in das ornithologische Bilderbuch ein. Ergänzend enthält der Band eine CD mit allen Abbildungen und einer Transkription der handschriftlichen Kommentare.


Burgerbibliothek Bern

Ein ornithologisches Bilderbuch aus dem 17. Jahrhundert

Die Vögel der Familie Graviseth

Der Berner Plastiker und Objektkünstler Urs-Peter Twellmann ist ein moderner Nomade, der sich von fremden Welten inspirieren lässt. Sein Atelier dient ihm als 'Basisstation', wo er nur auf Zeit lebt und arbeitet, ehe er wieder auf Reisen geht. Twellmanns bevorzugtestes Arbeitsmittel ist Holz, er bearbeitet für seine Kunstwerke und Kunstaktionen nach vorbereitenden Zeichnungen mit grossem körperlichem Aufwand. Die intensive Auseinandersetzung mit dem vielfältigen Material, das geduldige Erforschen seiner Eigenschaften und Möglichkeiten sowie das Ausloten des Spannungsfeldes zwischen Chaos und Ordnung stehen im Zentrum des kreativen Prozesses. Neben filigranen Kleinplastiken und mächtigen Aussenskulpturen entstehen weltweit grosszügige Installationen und vergängliche Interventionen, in denen der Künstler Landschaft und Jahreszeiten in den Schaffensprozess integriert: Der Landschaftsraum selber, den er mit wenigen wirkungsvollen Elementen verändert, wird in dieser „Land-art“ genannten Kunst zum Kunstwerk.
In diesem Bildband werden zahlreiche Bildhauerarbeiten und Objekte Twellmanns und sorgfältig dokumentierte Installationen und Interventionen in der Natur vorgestellt und kommentiert.

Steffan Biffiger

Suzi Gablik

Gabrielle Obrist

Installationen, Objekte und Interventionen in der Natur

Urs-P. Twellmann - Arbeiten mit Holz

Dada a Zurigo e il movimento per la vita sana e la riforma della danza sul Monte Verità. Questi due luoghi all’inizio del XX secolo sono teatro di mutamenti profondi sotto il profilo estetico e sociale. Nel 1913 Rudolf von Laban inaugura la sua scuola di arte del movimento, nel 1916 Hugo Ball e un gruppo di artisti e letterati fondano il Cabaret Voltaire a Zurigo. Presto i protagonisti del movimento dada e le danzatrici della scuola Laban si incontrano e avviano collaborazioni artistiche.

In una serie di saggi, specialisti di diverse discipline esplorano i legami ideologici, artistici e personali tra il dadaismo zurighese e la cerchia attorno a Rudolf von Laban e mostrano come la danza, differenziandosi dal balletto, si sia modernizzata fino a giungere a sperimentazioni contemporanee.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

I legami tra il movimento coreico attorno a Rudolf von Laban e i dadaisti zurighesi all'inizio del XX secolo

Monte Dada - danza espressiva e avanguardia

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Hilda Staubs Inspirationsquelle ist die Natur. Mal stellt sie ihr das Malgerät zur Verfügung, wenn sie anstelle von Pinseln oder Stiften Zweige, zurechtgeschnittene Ästchen, Blätter, Knospen und Blütenstände benutzt, mal wird sie selbst zum Bestandteil ihrer Kunstwerke, wenn Wind, Licht, Schatten, Regen, Schnee und Vegetation ihre fragilen Installationen gleichzeitig bereichern wie auch gefährden. Und nicht zuletzt ist die Natur Motiv, oft nur zu erahnen wie in den Schattenbildern.

Hilda Staub (1945–2015) war mehrere Jahre als Kindergärtnerin tätig, bevor sie sich zwischen 1978 und 1985 in zwei- und dreidimensionalem Gestalten an den Schulen für Gestaltung Bern und Zürich ausbilden liess. Danach arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in ihrem eigenen Atelier. Zahlreiche Studienreisen führten sie nach Griechenland, Italien, Frankreich, Kanada, Ägypten, Indonesien, Thailand, Indien und Myanmar.

Christoph Baumgartner

Brigitta Vogler-Zimmerli

Malerei - Objekte - Installationen

Hilda Staub

Bevor Paul Klee nach 1913 mehr und mehr in seine traumhafte zeichnerische und malerische Welt versinkt und seiner formschöpferischen Kraft volle Freiheit lässt, hat er sich durch Zeichnungen und Aquarelle nach der Natur ein solides Rüstzeug verschafft. Geografisch konzentriert sich dieser Teil seines Oeuvres, das in den späten Gymnasialjahren um 1896 konkrete Formen annimmt, auf seine beiden damaligen Wohnsitze, Bern und München. Zeitlich bildet sich ein deutliches Schwergewicht in den Jahren 1909 bis 1911, als Klee einen ganz eigenen Zeichnungsstil entwickelt, woraus Blätter wie 'Belpmoos' oder 'Der Murtensee vom Mont Vully aus' entstehen, die in ihrer Weite und Qualität an Rembrandtsche Zeichnungen holländischer Landschaften erinnern.
Die Liebe Paul Klees zur Stadt und Landschaft Berns hat ihren Niederschlag in einer grossen zeichnerischen Ausbeute gefunden. Der Textbeitrag von Eberhard W. Kornfeld bildet den Rahmen, in dem viele Erlebnisse, Kontakte und Freundschaften ein äusserst reiches Bild beleben.

Eberhard W. Kornfeld ist Auktionator, Kunsthändler und Sammler und betreibt die Galerie Kornfeld in Bern. Der renommierte Berner Kunsthändler kann dank seiner jahrzehntelangen Sammelleidenschaft auf eine bedeutende Kollektion und auf zahlreiche Freundschaften mit den grossen Künstlern des 20. Jahrhunderts zurückblicken.

Eberhard Kornfeld

Aquarelle und Zeichnungen 1897-1915

Paul Klee in Bern

Der Maler und Zeichner Rudolf Münger feiert 2012 seinen 150. Geburtstag. Dieser Band führt in sein Leben und Werk ein und zeigt anhand der in der Burgerbibliothek erhaltenen Vorstudien, an welchen Quellen und Vorbildern er sich orientierte.

Rudolf Münger (1862–1929) war in der ganzen Schweiz für seine Wappenscheiben und Kirchenfenster, für seine Wandmalereien und Buchillustrationen bekannt und in seiner Vaterstadt so geschätzt, dass er 1924 von der Universität zum Ehrendoktor ernannt wurde.

1897 gewann Rudolf Münger den Wettbewerb zur Ausgestaltung des Kornhauskellers. Er porträtierte für die 31 Musikanten-Figuren in den Zwickelfeldern Berner Künstler aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis.

Brigitte Bachmann-Geiser

Annelies Hüssy

Schöne Welt im Kornhauskeller

Rudolf Münger und sein Künstlerkreis

Schon seit längerem steht Albert Anker auf der Liste der Künstler, mit denen sich Chantal Michel, Foto-, Performance- und Videokünstlerin, etwas eingehender befassen wollte. Nicht nur gehören seine reizenden Porträts zu den ersten Kunstwerken, welche sie als Kind zu Gesicht bekommen hat; sie hegt auch eine grosse Bewunderung für die malerische Raffinesse seiner Stillleben. Anlässlich der Ausstellung Albert Anker – Schöne Welt zum 100. Todestag des Künstlers im Kunstmuseum Bern erhält Chantal Michel nun die Gelegenheit, in einem eigenen Raum eine Videoinstallation zu Ankers Bildwelt einzurichten. Damit formuliert sie eine angemessene zeitgenössische Antwort auf den Altmeister der Schweizer Kunstgeschichte, der sich in seinem Werk so sehr der Idealisierung verschrieben hat.

Passend zu ihrer Auseinandersetzung mit dem Maler erscheint diese Publikation, das ein bibliophiles Nacherleben von Chantal Michels filmischer Inszenierung erlaubt.

Kathleen Bühler

Matthias Frehner

Honig, Milch und erste Veilchen

Chantal Michel

Diese Monografie gibt einen Einblick in Hilda Staubs breitgefächertes künstlerisches Schaffen. Ihr umfangreiches malerisches und zeichnerisches Werk steht den beweglichen und spielerischen plastischen Arbeiten gegenüber. Eindrucksvoll sind ihre auf zahlreichen Reisen entstandenen Skizzenbücher, ihr Zyklus «Zeichen vergangener Tage» und ihre Installationen wie die «Luftfüssler» in der Berner Altstadt oder die «Fluglinie» über der Aare.Mit einem Vorwort von Richard Butz«Ich liebe es, in der Natur und mit der Natur zu arbeiten. Durch ihr Werden und Vergehen, ihre Veränderung in der Wiederholung, ihre Bewegung und Ruhe, ihre Weite und Nähe ist sie für mich eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Aus ihnen heraus gestalte ich meine eigenen Formen und Farben im Wechselspiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Gestalten.» Hilda Staub

Welche Farbe hat der Tag?

Anita Vuille - Gris

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