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Für mehr Informationen besuchen Sie unsere Homepage www.staempfliverlag.ch 


Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Die 1970er-Jahre waren eine Zeit des Umbruchs, auch in der Kunst. Sie sprengte den musealen Rahmen, erkundete neue Räume und schuf sich andere Zugänge zur Realität. Der Journalist und Filmemacher Bernhard Giger porträtierte die Akteure als junger Fotograf zwischen 1971 und 1976.
«Was Gigers Fotografien der Künstler jener Zeit besonders auszeichnet, ist die Intimität, die sich in diesen Porträts spiegelt. Der Umgang miteinander wirkt vertraut: eine unwiederbringliche Zeit.» Sibylle Omlin

The 1970s were a time of upheavel, also in art, which burst the bonds of museums, explored new spaces, and found other approaches to reality. As a young photographer, the journalist and filmmaker Bernhard Giger portrayed the protagonists between 1971 and 1976.
«What particularly distinguishes Giger‘s photographs of the artists of that era is the intimacy reflected in these portraits. People behaved unceremoniously towards on another: an irretrievable time.» Sibylle Omlin

Bernhard Giger

Künstlerporträts 1971-1976

Begegnung im Atelier

Als Vermittler zwischen Kunst und Architektur realisiert Hanswalter Graf seit bald zwanzig Jahren Projekte im öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit Firmen, Behörden, Schulen, Lernenden und Studierenden, aber auch Mitarbeitenden von Gemeindewerkhöfen, Bauarbeitern, Marketingabteilungen sind zahlreiche Arbeiten mit völlig unterschiedlichen Konzepten entstanden. 

Die Publikation gibt anhand von rund dreissig Arbeiten einen Einblick in Hanswalter Grafs Strategien, Arbeitstechniken und Vorgehensweisen. Darüber hinaus gehen die beiden Autoren Roderick Hönig (Architekturkritiker) und Brita Polzer (Kunstkritikerin) auf die Zusammenhänge zwischen Kunst, Architektur und Öffentlichkeit ein.

Dieses Buch regt zum Weiter- und Umdenken an, und es inspiriert und motiviert zu eigenen Projekten.

Hanswalter Graf

Roderick Hönig

Brita Polzer

Kunst im öffentlichen Raum

Hanswalter Graf - Der Besucher

Passepartout

Der Maler und Zeichner Rudolf Münger feiert 2012 seinen 150. Geburtstag. Dieser Band führt in sein Leben und Werk ein und zeigt anhand der in der Burgerbibliothek erhaltenen Vorstudien, an welchen Quellen und Vorbildern er sich orientierte.

Rudolf Münger (1862–1929) war in der ganzen Schweiz für seine Wappenscheiben und Kirchenfenster, für seine Wandmalereien und Buchillustrationen bekannt und in seiner Vaterstadt so geschätzt, dass er 1924 von der Universität zum Ehrendoktor ernannt wurde.

1897 gewann Rudolf Münger den Wettbewerb zur Ausgestaltung des Kornhauskellers. Er porträtierte für die 31 Musikanten-Figuren in den Zwickelfeldern Berner Künstler aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis.

Burgerbibliothek Bern

Brigitte Bachmann-Geiser

Annelies Hüssy

Schöne Welt im Kornhauskeller

Rudolf Münger und sein Künstlerkreis

Die Massenmedien beeinflussen unsere Gesellschaft zunehmend, und natürlich beschäftigt sich auch die Kunst mit dem Verhältnis zwischen einer Nachricht und ihrer medialen Verbreitung. Seit die Kubisten die Zeitung als zeitgeistigen Beleg für Alltags- und Kaffeehauskultur in ihren Gemälden benutzt haben, hat sich aus diesem Verhältnis eine regelrechte Kunstgattung entwickelt: Press Art. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Medienreflexion in der Gegenwartskunst geradezu stilbildend geworden: Pop Art, Nouveaux Réalistes, Conceptual Art, Fluxus, Postmoderne usw. – keine massgebliche Kunstbewegung hat sich der Thematik entziehen können, vielmehr hat ihr jede immer wieder neue Spielformen verliehen.

Christoph Doswald

Sammlung Annette und Peter Nobel

Sammlung Press Art Vol. II

Im Zusammenhang mit der Ausstellung 'Les Caran d‘Ache de Picasso' im Kunsthaus Interlaken wurde dieser illustrierte Katalog zusammengestellt. Er gibt Aufschluss über die grosse Bedeutung des Zeichnens im Gesamtwerk von Picasso, über das private Leben des Künstlers und sein Familienleben sowie über die Zeichen-und Maltechnik, die der grosse Meister ab den 1950er Jahren mit seinen Blei-und Farbstiften sowie den Neocolor Caran d‘Ache anwandte.

Im Katalog sind rund 60 Originalwerke (Zeichnungen, Lithografien, Gravuren, Fotografien und Scherenschnitte) abgebildet, die grösstenteils zum ersten Mal ausgestellt werden. Ausserdem kann sich die Öffentlichkeit dank einer Auswahl nostalgischer und bislang unveröffentlichter Fotografien von David Douglas Duncan ein Bild vom privaten Umfeld von Picasso machen.

Die Ausstellung im Kunsthaus Interlaken findet vom 30. Mai bis zum 30. August 2015 statt.

Kunsthaus Interlaken

Les Caran d'Ache de Picasso

Die Kunstsammlung der Gemeinde Köniz wurde 2012 um 48 Werke von Bruno Wurster ergänzt. Das Lebenswerk und die künstlerische Entwicklung des Künstlers sind nun über seine ganze Schaffensperiode nachvollziehbar. Der vorliegende Katalog dokumentiert die Ausstellung mit den Werken von Bruno Wurster, welche als Hommage an den 2003 verstorbenen Künstler von der Gemeinde Köniz veranstaltet wird.

Hommage an Bruno Wurster

Kontrastierende Aussichten

Ob im Kultur- und Kunstbetrieb, ob in der Politik, in der Wirtschaft oder in der Wissenschaft: Die Komplexität unserer globalisierten Welt konfrontiert uns mit einem neuen Bild der Welt, einer eklatanten Verschiebung der Wahrnehmung. Wir sind aufgefordert, unser Denken zu erweitern und das jetzige Verhalten grundlegend zu korrigieren.

Der Prix Thun für Kunst und Ethik stellt sich dieser Herausforderung. Er wurde von George Steinmann initiiert und 2016 erstmals vergeben. Der Preis ist ein exemplarisches Modell nachhaltig wirkender Kunst. Im Zentrum steht eine Wertediskussion über die Wechselwirkung von Kunst und Ethik. Zielsetzung ist es, die Innovationskraft künstlerischer Strategien für die Entwicklung nachhaltiger, ökologischer und kultureller Prozesse zu fördern.

Die indische Künstlerin Sheba Chhachhi wurde mit dem 2. Prix Thun für Kunst und Ethik ausgezeichnet. Die Publikation beinhaltet ein Essay über die Künstlerin und ihr Werk von Kumkum Sangari sowie ein Interview mit George Steinmann und ein philosophisches Essay von Jan Juhani Steinmann zum Thema «Von der Kunst solidarischen Gebens».

George Steinmann

Kumkum Sangari

Jan Steinmann Juhani

Eine wachsende Skulptur von George Steinmann - Die Preisträgerin 2017 Sheba Chhachhi

Prix Thun für Kunst und Ethik

Georges Herzog

Der Berner Maler aus Strassburg

Albrecht Kauw (1616-1681)

Der Wert des weitgehend unbekannten zeichnerischen Werks Theodor Zeerleders liegt vor allem im Dokumentarischen. Auf seinen ausgedehnten Reisen zeichnete er viel, unter anderem italienische Renaissance-Bauten, normannisch-byzantinische Architektur in Sizilien sowie die Wohnbauten Kairos. Besonders interessant sind seine Darstellungen aus dem Niltal: Zwischen seinen Zeichnungen aus dem Orient und dem von ihm geplanten türkischen Rauchsalon im Schloss Oberhofen besteht ein direkter Zusammenhang. Einige Berner Bauten, deren Architekt bisher nicht bekannt war, konnten neu Zeerleder zugeschrieben werden. 
Das Buch basiert auf Quellen- und Bildmaterial der Burgerbibliothek Bern. Es vermittelt das Bild einer vielseitig interessierten, bemerkenswerten Persönlichkeit des Berner Kulturlebens im 19. Jahrhundert.

Marie T Bätschmann

Claudia Engler

Theodor Zeerleder (1820-1886), Berner Architekt, Zeichner, Orientreisender

Mit Zirkel und Palette

Wie können Musikschaffende, Publikum und Musiken neue Verbindungen eingehen, so dass auf allen Seiten Mehrwert entsteht? Die Kulturvermittlerin Barbara Balba Weber hinterfragt lustvoll einige hartnäckige Gewohnheiten des Klassikbetriebs und gibt konkrete Antworten auf die Forderungen nach kultureller Teilhabe. Mit jungen Musikerinnen und Musikern macht sie vor, wie man Profi darin werden kann, mit Amateuren im Hochkulturkontext zu handeln. Das vorgestellte Konzept einer künstlerischen Musikvermittlung stellt einen innovativen Ansatz zur Debatte, wie man sich mit musikalischen Mitteln über die Noten hinaus in eine komplexe Welt einbringen und sie dadurch mitgestalten kann. Provokante Thesen und spannende Experimente ergänzen die theoretischen Grundlagen.

Das Buch ist anregend gestaltet und lädt, ausgehend von zahlreichen praktischen Beispielen, zum Nachahmen, Experimentieren und Neuerfinden ein.

Barbara Weber Balba

Grenzen öffnen mit künstlerischer Musikvermittlung

Entfesselte Klassik

Schon seit längerem steht Albert Anker auf der Liste der Künstler, mit denen sich Chantal Michel, Foto-, Performance- und Videokünstlerin, etwas eingehender befassen wollte. Nicht nur gehören seine reizenden Porträts zu den ersten Kunstwerken, welche sie als Kind zu Gesicht bekommen hat; sie hegt auch eine grosse Bewunderung für die malerische Raffinesse seiner Stillleben. Anlässlich der Ausstellung Albert Anker – Schöne Welt zum 100. Todestag des Künstlers im Kunstmuseum Bern erhält Chantal Michel nun die Gelegenheit, in einem eigenen Raum eine Videoinstallation zu Ankers Bildwelt einzurichten. Damit formuliert sie eine angemessene zeitgenössische Antwort auf den Altmeister der Schweizer Kunstgeschichte, der sich in seinem Werk so sehr der Idealisierung verschrieben hat.

Passend zu ihrer Auseinandersetzung mit dem Maler erscheint diese Publikation, das ein bibliophiles Nacherleben von Chantal Michels filmischer Inszenierung erlaubt.

Kathleen Bühler

Matthias Frehner

Honig, Milch und erste Veilchen

Chantal Michel

"Dunkel ist die Bilderreihe, teilweise sogar ganz schön tiefschwarz. Aber nie düster, im Gegenteil: Die Hinterglasbilder - wenn auch nicht im klassischen Sinn - sind ebenso wie die Malereien auf Seidenpapier voller Licht." Konrad Tobler

Anita Vuille - Schwarz

Anita Vuille - Gris

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