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Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Die Malerin und Illustratorin Helene Roth (1887 – 1966) wird in Wangen an der Aare geboren und entscheidet sich früh für eine Karriere als Künstlerin – in einer Zeit, in der dies für Frauen keine Selbstverständlichkeit ist. Ihre Ausbildung führt sie in ganz Europa herum, doch 1914 kehrt die Schülerin Cuno Amiets zurück in den Oberaargau. Dort schafft sie 1928 im «Kreuz» Herzogenbuchsee eine Gemäldeserie für die Schweizerische Ausstellung für Frauenarbeit Saffa.
Ob Szenen in der Haushaltungsschule oder im alkoholfreien Restaurant: Die politisch engagierten «Kreuz»-Betreiberinnen rund um Amélie Moser-Moser, Lina Bögli und Amy Moser stehen im Fokus des aussergewöhnlichen Zyklus. Die Bilder sind wertvolle Zeitdokumente, sie illustrieren das «Kreuz» als Dreh- und Angelpunkt der Schweizer Frauenbewegung.

Stefanie Christ

Helene Roth und die Frauen vom «Kreuz» Herzogenbuchsee

Das monografische Werk von Vincent Chablais spiegelt eine komplexe und verspielte 15-jährige Schaffensperiode wider. Neben den grossformatigen, raumgreifenden bekannteren Arbeiten geben zahlreiche Zeichnungen einen Einblick in seine bildnerische Welt.

Vincent Chablais

Aus verschiedenen Gründen Pour diverses raisons

Passepartout

Im Jahre 1845 begann der Berner Lithograf Carl Durheim (1810–1890) mit dem Daguerreotypieren, das er 1839 in Paris kennen gelernt hatte. Innovativ und geschäftstüchtig, hatte er damit von Anfang an grossen Erfolg: Er porträtierte tout Berne, erregte mit Landschafts- und Stadtaufnahmen grosse Aufmerksamkeit und erhielt internationale Preise. Zudem war er der erste Fotograf, der im amtlichen Auftrag Fahndungsfotografien von Heimatlosen anfertigte. Durheim war ein Fotopionier, der das Potential des neuen Mediums sofort erkannte und zu verkaufen wusste – Bilder einer Wirklichkeit voller Geheimnisse und Rätsel.

Burgerbibliothek Bern

Wie die Fotografie nach Bern kam

Carl Durheim

Dada in Zürich und Tanz- und Lebensreform auf dem Monte Verità. An diesen beiden Orten ereigneten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägende ästhetische und gesellschaftliche Umbrüche. 1913 eröffnete Rudolf von Laban auf dem Monte Verità seine Schule für Bewegungskunst, 1916 gründeten Hugo Ball und eine Gruppe Künstler und Literaten das Cabaret Voltaire in Zürich. Bald schon kam es zu Begegnungen und künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen den Protagonisten der Dada-Bewegung und den Tänzerinnen der Laban-Schule.

Anhand einer Reihe von Aufsätzen erforschen Fachleute verschiedener Sparten die ideologischen, künstlerischen und personellen Verbindungen zwischen der Zürcher Dada-Bewegung und dem Laban-Kreis und zeigen auf, wie sich der Tanz in Abgrenzung zum Ballett modernisieren und bis hin zu zeitgenössischen Experimenten entwickeln konnte.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

Verbindungen der Tanzbewegung um Rudolf Laban zu den Zürcher Dadaisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Monte Dada - Ausdruckstanz und Avantgarde

Man mag sich fragen, was einen jungen Künstler wie Markus Gilomen – er hat Jahrgang 1979 – dazu bewegt, alles in Bewegung zu setzen, um eine eigene Monografie zu publizieren. Man mag auch sagen, der Zeitpunkt sei zu früh, das Werk noch in der Entwicklung und alles andere als bei sich angekommen. All das stimmt.

Markus Gilomen hat autodidaktisch einen Weg beschritten, der nicht einfach ist und vor dem Hintergrund seiner Biografie auch nicht selbstverständlich. 

Das vorliegende Buch vermittelt das, was in der Intimität des Skizzenbuches von Markus Gilomen augenfällig wird. Somit ist die Frage nach der Berechtigung dieses Buches beantwortet. Und die Lesenden werden Zeugen eines Weges, der, wie der Künstler selbst sehr wohl weiss, noch nicht abgeschlossen ist.

Markus Gilomen

Stein und Horizont

Diese Werkpublikation zeigt einerseits das ungewöhnliche Leben der Künstlerin, die ihre Karriere sehr spät begann, und macht damit Mut, etwas zu wagen und seiner inneren Stimme zu folgen. Andererseits soll es das Liedgut und die volkskundlichen Fragmente dieses Kulturzweiges weitergeben und erhalten. Dorothea Walther ist das letzte Liederweib Europas und hat diese Kunstform ins 21. Jahrhundert gebracht und somit gerettet.
Davon erzählt das Buch. Aber vor allem von der Leidenschaft zur Drehorgel, einem mechanischen Musikinstrument, mit dem alles vor mehr als 25 Jahren begann. Dabei kommen Menschen zu Wort, die ihr in all den Jahren begegnet sind, altes Liedgut wird neu interpretiert, Geschichten und Anekdoten lassen schmunzeln und zahlreiche Bilder dokumentieren ein Stück Zeitgeschichte.

Dorothea Walther

Annette Piechutta

Das Leben einer Gauklerin

Ein vierteljahrhundert Liederweib

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Abseits der zeitgenössischen Kunstströmungen malte der aus Schwarzenburg (BE) stammende Künstler Johann Zahnd (1854–1934) heitere Genrestücke und liebliche Landschaften, die die Gegend der römischen Campagna, das italienische Gebirge oder auch die sanfte Hügellandschaft seiner Heimat zeigen. Sein Urgrossneffe, der Unternehmer Walter Zahnd, hat über Jahre hinweg eine beachtliche Sammlung mit Werken seines Vorfahren zusammengetragen. Entlang dieser Gemälde und Zeichnungen, aber auch zahlreicher Briefe aus dem Nachlass Zahnds begibt sich die vorliegende Publikation auf die Spurensuche nach einem vergessenen Künstler, dessen Leben von der Zerrissenheit zwischen Ferne und Heimat geprägt war.

Denise Frey

Ein Künstler zwischen Rom und Schwarzenburg

Johann Zahnd

«Schön rund yche! Suber! Dä passt!» So tönt es, wenn gehornusst wird. Hornussen kennt man als urchigen Volkssport. Doch was genau macht seine Faszination zwischen jahrhundertealtem Brauchtum und moderner Sportart mit nationaler Meisterschaft aus? In stimmungsvollen Schwarzweissfotografien vermittelt Hans Hofmann die heutige Welt des Hornussens, die längst nicht nur Männern vorbehalten ist. Das Fehlen der Farben ermöglicht den konzentrierten Blick auf das Wesentliche – das Gesicht der Spieler und das Umfeld. Im ersten Fotobildband zum Thema Hornussen überhaupt spürt Walter Däpp in seinem Begleittext den Ursprüngen des Hornussens nach und schlägt den Bogen von der Tradition in die Gegenwart. Bernhard Giger würdigt die Fotografien und den Fotografen.

Hans Hofmann

Walter Däpp

Bernhard Giger

Alter Brauch, moderner Sport

Hornussen

Wie können Musikschaffende, Publikum und Musiken neue Verbindungen eingehen, so dass auf allen Seiten Mehrwert entsteht? Die Kulturvermittlerin Barbara Balba Weber hinterfragt lustvoll einige hartnäckige Gewohnheiten des Klassikbetriebs und gibt konkrete Antworten auf die Forderungen nach kultureller Teilhabe. Mit jungen Musikerinnen und Musikern macht sie vor, wie man Profi darin werden kann, mit Amateuren im Hochkulturkontext zu handeln. Das vorgestellte Konzept einer künstlerischen Musikvermittlung stellt einen innovativen Ansatz zur Debatte, wie man sich mit musikalischen Mitteln über die Noten hinaus in eine komplexe Welt einbringen und sie dadurch mitgestalten kann. Provokante Thesen und spannende Experimente ergänzen die theoretischen Grundlagen.

Das Buch ist anregend gestaltet und lädt, ausgehend von zahlreichen praktischen Beispielen, zum Nachahmen, Experimentieren und Neuerfinden ein.

Barbara Weber Balba

Grenzen öffnen mit künstlerischer Musikvermittlung

Entfesselte Klassik

Die Kunstsammlung der Gemeinde Köniz wurde 2012 um 48 Werke von Bruno Wurster ergänzt. Das Lebenswerk und die künstlerische Entwicklung des Künstlers sind nun über seine ganze Schaffensperiode nachvollziehbar. Der vorliegende Katalog dokumentiert die Ausstellung mit den Werken von Bruno Wurster, welche als Hommage an den 2003 verstorbenen Künstler von der Gemeinde Köniz veranstaltet wird.

Hommage an Bruno Wurster

Kontrastierende Aussichten

Das Schaffen von Norbert Klassen fand im Theater, in der Performance sowie der bildenden Kunst seinen Ausdruck. Der aus Duisburg stammende Schauspieler und Regisseur siedelte Mitte der 1960er Jahre nach Bern über, wo er fortan als Mitbegründer der beiden Theaterkollektive Studio am Montag und STOP.P.T. sowie als Einzelperformer und Dozent eine prägende Rolle einnahm. Norbert Klassen unterrichtete unter anderem an der Berner Schauspielschule und der Zürcher F+F-Schule.

Mit bis zu 12-stündigen Aufführungen oder minimalen Performances, bestehend aus dem Rauch einer Zigarette, lotete Klassen die Erweiterung der Bühnenkunst aus. Daneben hinterliess er unzählige Installationen, Zeichnungen und Objekte. 'Warum applaudiert ihr nicht?' ist die erste umfassende Dokumentation seines Werks. Bildteile, Beiträge von Wegbegleiterinnen und Kunstwissenschaftlern spüren seinem umtriebigen Geist nach.

Renée Magaña

Marcel Bleuler

Gabriel Flückiger

Norbert Klassen - "Warum applaudiert ihr nicht?"

Anita Vuille - Gris

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