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Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Diese Werkpublikation zeigt einerseits das ungewöhnliche Leben der Künstlerin, die ihre Karriere sehr spät begann, und macht damit Mut, etwas zu wagen und seiner inneren Stimme zu folgen. Andererseits soll es das Liedgut und die volkskundlichen Fragmente dieses Kulturzweiges weitergeben und erhalten. Dorothea Walther ist das letzte Liederweib Europas und hat diese Kunstform ins 21. Jahrhundert gebracht und somit gerettet.
Davon erzählt das Buch. Aber vor allem von der Leidenschaft zur Drehorgel, einem mechanischen Musikinstrument, mit dem alles vor mehr als 25 Jahren begann. Dabei kommen Menschen zu Wort, die ihr in all den Jahren begegnet sind, altes Liedgut wird neu interpretiert, Geschichten und Anekdoten lassen schmunzeln und zahlreiche Bilder dokumentieren ein Stück Zeitgeschichte.

Dorothea Walther

Annette Piechutta

Das Leben einer Gauklerin

Ein vierteljahrhundert Liederweib

Schon seit längerem steht Albert Anker auf der Liste der Künstler, mit denen sich Chantal Michel, Foto-, Performance- und Videokünstlerin, etwas eingehender befassen wollte. Nicht nur gehören seine reizenden Porträts zu den ersten Kunstwerken, welche sie als Kind zu Gesicht bekommen hat; sie hegt auch eine grosse Bewunderung für die malerische Raffinesse seiner Stillleben. Anlässlich der Ausstellung Albert Anker – Schöne Welt zum 100. Todestag des Künstlers im Kunstmuseum Bern erhält Chantal Michel nun die Gelegenheit, in einem eigenen Raum eine Videoinstallation zu Ankers Bildwelt einzurichten. Damit formuliert sie eine angemessene zeitgenössische Antwort auf den Altmeister der Schweizer Kunstgeschichte, der sich in seinem Werk so sehr der Idealisierung verschrieben hat.

Passend zu ihrer Auseinandersetzung mit dem Maler erscheint diese Publikation, das ein bibliophiles Nacherleben von Chantal Michels filmischer Inszenierung erlaubt.

Kathleen Bühler

Matthias Frehner

Honig, Milch und erste Veilchen

Chantal Michel

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Diese Monografie gibt einen Einblick in Hilda Staubs breitgefächertes künstlerisches Schaffen. Ihr umfangreiches malerisches und zeichnerisches Werk steht den beweglichen und spielerischen plastischen Arbeiten gegenüber. Eindrucksvoll sind ihre auf zahlreichen Reisen entstandenen Skizzenbücher, ihr Zyklus «Zeichen vergangener Tage» und ihre Installationen wie die «Luftfüssler» in der Berner Altstadt oder die «Fluglinie» über der Aare.Mit einem Vorwort von Richard Butz«Ich liebe es, in der Natur und mit der Natur zu arbeiten. Durch ihr Werden und Vergehen, ihre Veränderung in der Wiederholung, ihre Bewegung und Ruhe, ihre Weite und Nähe ist sie für mich eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Aus ihnen heraus gestalte ich meine eigenen Formen und Farben im Wechselspiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Gestalten.» Hilda Staub

Christoph Baumgartner

Welche Farbe hat der Tag?

Hilda Staub

Gestalter im Dienste der Hersteller von Massenprodukten setzen ihr handwerkliches Können und ihre Imagination nicht fürs Museum, sondern für den schnellen Genuss ein. Im Moment, in dem das Produkt gekauft und konsumiert wird, hat die Verpackung ausgedient − und damit unweigerlich auch die Kunst darauf. Ex und hopp − sie landet im Kehricht. Viele Verpackungen verdienen nichts anderes. Kleine illustrative Vignetten aber, meist noch im vordigitalen Designzeitalter entstanden, offenbaren manchmal kleine Kunstwerke. Befreit man sie von ihrer kommerziellen Vereinnahmung und gewährt ihnen eine der Kunst angemessene Dimension, so überraschen sie mit erstaunlicher Direktheit und Originalität: Ex-und-hopp-Art. Das ist Wegwerfkunst − zu schade für den Müll …

Georges Boehler

Konsummüll - zu schade zum Entsorgen Consumer's litter - too good for disposal

ex&hoppArt

Die Malerin und Illustratorin Helene Roth (1887 – 1966) wird in Wangen an der Aare geboren und entscheidet sich früh für eine Karriere als Künstlerin – in einer Zeit, in der dies für Frauen keine Selbstverständlichkeit ist. Ihre Ausbildung führt sie in ganz Europa herum, doch 1914 kehrt die Schülerin Cuno Amiets zurück in den Oberaargau. Dort schafft sie 1928 im «Kreuz» Herzogenbuchsee eine Gemäldeserie für die Schweizerische Ausstellung für Frauenarbeit Saffa.
Ob Szenen in der Haushaltungsschule oder im alkoholfreien Restaurant: Die politisch engagierten «Kreuz»-Betreiberinnen rund um Amélie Moser-Moser, Lina Bögli und Amy Moser stehen im Fokus des aussergewöhnlichen Zyklus. Die Bilder sind wertvolle Zeitdokumente, sie illustrieren das «Kreuz» als Dreh- und Angelpunkt der Schweizer Frauenbewegung.

Stefanie Christ

Helene Roth und die Frauen vom «Kreuz» Herzogenbuchsee

Der Berner Plastiker und Objektkünstler Urs-Peter Twellmann ist ein moderner Nomade, der sich von fremden Welten inspirieren lässt. Sein Atelier dient ihm als 'Basisstation', wo er nur auf Zeit lebt und arbeitet, ehe er wieder auf Reisen geht. Twellmanns bevorzugtestes Arbeitsmittel ist Holz, er bearbeitet für seine Kunstwerke und Kunstaktionen nach vorbereitenden Zeichnungen mit grossem körperlichem Aufwand. Die intensive Auseinandersetzung mit dem vielfältigen Material, das geduldige Erforschen seiner Eigenschaften und Möglichkeiten sowie das Ausloten des Spannungsfeldes zwischen Chaos und Ordnung stehen im Zentrum des kreativen Prozesses. Neben filigranen Kleinplastiken und mächtigen Aussenskulpturen entstehen weltweit grosszügige Installationen und vergängliche Interventionen, in denen der Künstler Landschaft und Jahreszeiten in den Schaffensprozess integriert: Der Landschaftsraum selber, den er mit wenigen wirkungsvollen Elementen verändert, wird in dieser „Land-art“ genannten Kunst zum Kunstwerk.
In diesem Bildband werden zahlreiche Bildhauerarbeiten und Objekte Twellmanns und sorgfältig dokumentierte Installationen und Interventionen in der Natur vorgestellt und kommentiert.

Steffan Biffiger

Suzi Gablik

Gabrielle Obrist

Installationen, Objekte und Interventionen in der Natur

Urs-P. Twellmann - Arbeiten mit Holz

Bevor Paul Klee nach 1913 mehr und mehr in seine traumhafte zeichnerische und malerische Welt versinkt und seiner formschöpferischen Kraft volle Freiheit lässt, hat er sich durch Zeichnungen und Aquarelle nach der Natur ein solides Rüstzeug verschafft. Geografisch konzentriert sich dieser Teil seines Oeuvres, das in den späten Gymnasialjahren um 1896 konkrete Formen annimmt, auf seine beiden damaligen Wohnsitze, Bern und München. Zeitlich bildet sich ein deutliches Schwergewicht in den Jahren 1909 bis 1911, als Klee einen ganz eigenen Zeichnungsstil entwickelt, woraus Blätter wie 'Belpmoos' oder 'Der Murtensee vom Mont Vully aus' entstehen, die in ihrer Weite und Qualität an Rembrandtsche Zeichnungen holländischer Landschaften erinnern.
Die Liebe Paul Klees zur Stadt und Landschaft Berns hat ihren Niederschlag in einer grossen zeichnerischen Ausbeute gefunden. Der Textbeitrag von Eberhard W. Kornfeld bildet den Rahmen, in dem viele Erlebnisse, Kontakte und Freundschaften ein äusserst reiches Bild beleben.

Eberhard W. Kornfeld ist Auktionator, Kunsthändler und Sammler und betreibt die Galerie Kornfeld in Bern. Der renommierte Berner Kunsthändler kann dank seiner jahrzehntelangen Sammelleidenschaft auf eine bedeutende Kollektion und auf zahlreiche Freundschaften mit den grossen Künstlern des 20. Jahrhunderts zurückblicken.

Eberhard Kornfeld

Aquarelle und Zeichnungen 1897-1915

Paul Klee in Bern

Abseits der zeitgenössischen Kunstströmungen malte der aus Schwarzenburg (BE) stammende Künstler Johann Zahnd (1854–1934) heitere Genrestücke und liebliche Landschaften, die die Gegend der römischen Campagna, das italienische Gebirge oder auch die sanfte Hügellandschaft seiner Heimat zeigen. Sein Urgrossneffe, der Unternehmer Walter Zahnd, hat über Jahre hinweg eine beachtliche Sammlung mit Werken seines Vorfahren zusammengetragen. Entlang dieser Gemälde und Zeichnungen, aber auch zahlreicher Briefe aus dem Nachlass Zahnds begibt sich die vorliegende Publikation auf die Spurensuche nach einem vergessenen Künstler, dessen Leben von der Zerrissenheit zwischen Ferne und Heimat geprägt war.

Denise Frey

Ein Künstler zwischen Rom und Schwarzenburg

Johann Zahnd

Das Schaffen von Norbert Klassen fand im Theater, in der Performance sowie der bildenden Kunst seinen Ausdruck. Der aus Duisburg stammende Schauspieler und Regisseur siedelte Mitte der 1960er Jahre nach Bern über, wo er fortan als Mitbegründer der beiden Theaterkollektive Studio am Montag und STOP.P.T. sowie als Einzelperformer und Dozent eine prägende Rolle einnahm. Norbert Klassen unterrichtete unter anderem an der Berner Schauspielschule und der Zürcher F+F-Schule.

Mit bis zu 12-stündigen Aufführungen oder minimalen Performances, bestehend aus dem Rauch einer Zigarette, lotete Klassen die Erweiterung der Bühnenkunst aus. Daneben hinterliess er unzählige Installationen, Zeichnungen und Objekte. 'Warum applaudiert ihr nicht?' ist die erste umfassende Dokumentation seines Werks. Bildteile, Beiträge von Wegbegleiterinnen und Kunstwissenschaftlern spüren seinem umtriebigen Geist nach.

Renée Magaña

Marcel Bleuler

Gabriel Flückiger

Norbert Klassen - "Warum applaudiert ihr nicht?"

Als Designer und Plastiker bewegt sich Heinz Gerber zwischen zwei 'Kunst-Welten' und verbindet sie dennoch: Sein Schaffen ist prozesshaft, entwickelt sich, durchläuft verschiedene Stadien und gibt sich niemals mit einem Zustand des 'Fertigen' zu-frieden. 

Heinz Gerber entwickelt Formsprachen der gewaltsamen Auseinandersetzung, aber auch des natürlichen Werdens und Vergehens. Für den Künstler sind es 'Seelenformen', denn die Seele ist unser 'Material', das, in Form getrieben, manchmal er- und abgedrückt, immer aber geprägt wird. 

Knapp vierzig Jahre arbeitete Heinz Gerber als freischaffender Künstler. Er schuf zahlreiche grossräumige Plastiken und stellte seine Werke von Frankfurt über London, Milano, 
New York und Paris bis nach Calgary aus. Ebenso lange war er unter dem Pseudonym C.H. Clayberg im internationalen Industrial Design tätig und schuf beispielsweise die Kochge-schirrserie 'Flamma' sowie die Tafelgeschirre 'Amanda' und 'Orbis' für die Oeslauer Ma-nufaktur und für die Rössler AG.

Heinz Gerber

Renata Egli-Gerber

Sarah Pfister

Rudolf Schnyder

Walther Stürmer

Fred Zaugg

Zwei Rückblicke in einem Schuber

Der Schuber - Rückblicke

Wie können Musikschaffende, Publikum und Musiken neue Verbindungen eingehen, so dass auf allen Seiten Mehrwert entsteht? Die Kulturvermittlerin Barbara Balba Weber hinterfragt lustvoll einige hartnäckige Gewohnheiten des Klassikbetriebs und gibt konkrete Antworten auf die Forderungen nach kultureller Teilhabe. Mit jungen Musikerinnen und Musikern macht sie vor, wie man Profi darin werden kann, mit Amateuren im Hochkulturkontext zu handeln. Das vorgestellte Konzept einer künstlerischen Musikvermittlung stellt einen innovativen Ansatz zur Debatte, wie man sich mit musikalischen Mitteln über die Noten hinaus in eine komplexe Welt einbringen und sie dadurch mitgestalten kann. Provokante Thesen und spannende Experimente ergänzen die theoretischen Grundlagen.

Das Buch ist anregend gestaltet und lädt, ausgehend von zahlreichen praktischen Beispielen, zum Nachahmen, Experimentieren und Neuerfinden ein.

Barbara Weber Balba

Grenzen öffnen mit künstlerischer Musikvermittlung

Entfesselte Klassik

Anita Vuille - Gris

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