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Für mehr Informationen besuchen Sie unsere Homepage www.staempfliverlag.ch 


Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Das Schaffen von Norbert Klassen fand im Theater, in der Performance sowie der bildenden Kunst seinen Ausdruck. Der aus Duisburg stammende Schauspieler und Regisseur siedelte Mitte der 1960er Jahre nach Bern über, wo er fortan als Mitbegründer der beiden Theaterkollektive Studio am Montag und STOP.P.T. sowie als Einzelperformer und Dozent eine prägende Rolle einnahm. Norbert Klassen unterrichtete unter anderem an der Berner Schauspielschule und der Zürcher F+F-Schule.

Mit bis zu 12-stündigen Aufführungen oder minimalen Performances, bestehend aus dem Rauch einer Zigarette, lotete Klassen die Erweiterung der Bühnenkunst aus. Daneben hinterliess er unzählige Installationen, Zeichnungen und Objekte. 'Warum applaudiert ihr nicht?' ist die erste umfassende Dokumentation seines Werks. Bildteile, Beiträge von Wegbegleiterinnen und Kunstwissenschaftlern spüren seinem umtriebigen Geist nach.

Renée Magaña

Marcel Bleuler

Gabriel Flückiger

Norbert Klassen - "Warum applaudiert ihr nicht?"

Schon seit längerem steht Albert Anker auf der Liste der Künstler, mit denen sich Chantal Michel, Foto-, Performance- und Videokünstlerin, etwas eingehender befassen wollte. Nicht nur gehören seine reizenden Porträts zu den ersten Kunstwerken, welche sie als Kind zu Gesicht bekommen hat; sie hegt auch eine grosse Bewunderung für die malerische Raffinesse seiner Stillleben. Anlässlich der Ausstellung Albert Anker – Schöne Welt zum 100. Todestag des Künstlers im Kunstmuseum Bern erhält Chantal Michel nun die Gelegenheit, in einem eigenen Raum eine Videoinstallation zu Ankers Bildwelt einzurichten. Damit formuliert sie eine angemessene zeitgenössische Antwort auf den Altmeister der Schweizer Kunstgeschichte, der sich in seinem Werk so sehr der Idealisierung verschrieben hat.

Passend zu ihrer Auseinandersetzung mit dem Maler erscheint diese Publikation, das ein bibliophiles Nacherleben von Chantal Michels filmischer Inszenierung erlaubt.

Kathleen Bühler

Matthias Frehner

Honig, Milch und erste Veilchen

Chantal Michel

Die Publikation mit Beiträgen der Kunsthistorikerin Marianne Keller Tschirren und des Kurators Harald Kraemer nähert sich der kantonalen Sammlungstätigkeit erstmals über die Geschichte und wirft gleichzeitig einzelne Schlaglichter auf dieses vielgestaltige künstlerische Gedächtnis. Entstanden sind Rück- und Einblicke, die das Berner Kunstschaffen in seiner Vielfalt feiern und deutlich machen: Es gibt noch viel zu entdecken. 
Die Publikation erscheint parallel zum zweiten Teil der Ausstellung «WERTE IM WANDEL. Die Kunstsammlung Kanton Bern zu Gast im Kunsthaus Interlaken» vom 9. Juni bis zum 25. August 2024.

La publication avec des contributions de l'historienne de l'art Marianne Keller Tschirren et du curateur Haral Kraemer, abode pour la première fois l'activité de collection du canton par le biais de l'histoire et jette en même temps quelques coups de projecteur sur cette mémoire artistique aus multiples facette. Il en résulte des rétrospective et des aperçus qui célèbrent la création artistique benoise dans sa diversité et la metten en évidence: Il reste encore beaucoup à explorer et à découvrir. 
La publication paraît parallèlement à la deuxième partie de l'exposition «VALEURS EN MUTATION. La Collection d'art du canton de Berne à l'honneur au Kunsthaus Interlaken» du 9 juini auf 25 août 2024. 

Die Kunstsammlung des Kantons Bern – La Collection d'art du canton de Berne

Sammeln im Auftrag – Collectionner sur mandat

Passepartout

Im Jahre 1845 begann der Berner Lithograf Carl Durheim (1810–1890) mit dem Daguerreotypieren, das er 1839 in Paris kennen gelernt hatte. Innovativ und geschäftstüchtig, hatte er damit von Anfang an grossen Erfolg: Er porträtierte tout Berne, erregte mit Landschafts- und Stadtaufnahmen grosse Aufmerksamkeit und erhielt internationale Preise. Zudem war er der erste Fotograf, der im amtlichen Auftrag Fahndungsfotografien von Heimatlosen anfertigte. Durheim war ein Fotopionier, der das Potential des neuen Mediums sofort erkannte und zu verkaufen wusste – Bilder einer Wirklichkeit voller Geheimnisse und Rätsel.

Burgerbibliothek Bern

Wie die Fotografie nach Bern kam

Carl Durheim

Das monografische Werk von Vincent Chablais spiegelt eine komplexe und verspielte 15-jährige Schaffensperiode wider. Neben den grossformatigen, raumgreifenden bekannteren Arbeiten geben zahlreiche Zeichnungen einen Einblick in seine bildnerische Welt.

Vincent Chablais

Aus verschiedenen Gründen Pour diverses raisons

Die Aare, der Rosengarten, das Stadttheater, das Anatomische Institut der Universität, alles Orte in Bern, an denen sich Paul Klee oft und gern aufgehalten hat oder die in seinem Leben eine besondere Rolle gespielt haben. Begleiten Sie den Künstler 1935 an die erste grosse Ausstellung in der Kunsthalle, steigen Sie mit ihm in die Ostermundiger Steinbrüche hinab, kehren Sie mit ihm und seinen Freunden ins Café du Théâtre ein, oder geniessen Sie ein währschaftes Essen bei seinem Onkel im heutigen Restaurant Della Casa.

Über dreissig Orte in der Stadt Bern, in kurzen, inhaltlich profunden Texten, mit historischen Abbildungen sowie Werkbeispielen aus der Perspektive des Malers.

Spaziergänge in Stadt und Umgebung

Mit Klee durch Bern

Hilda Staubs Inspirationsquelle ist die Natur. Mal stellt sie ihr das Malgerät zur Verfügung, wenn sie anstelle von Pinseln oder Stiften Zweige, zurechtgeschnittene Ästchen, Blätter, Knospen und Blütenstände benutzt, mal wird sie selbst zum Bestandteil ihrer Kunstwerke, wenn Wind, Licht, Schatten, Regen, Schnee und Vegetation ihre fragilen Installationen gleichzeitig bereichern wie auch gefährden. Und nicht zuletzt ist die Natur Motiv, oft nur zu erahnen wie in den Schattenbildern.

Hilda Staub (1945–2015) war mehrere Jahre als Kindergärtnerin tätig, bevor sie sich zwischen 1978 und 1985 in zwei- und dreidimensionalem Gestalten an den Schulen für Gestaltung Bern und Zürich ausbilden liess. Danach arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in ihrem eigenen Atelier. Zahlreiche Studienreisen führten sie nach Griechenland, Italien, Frankreich, Kanada, Ägypten, Indonesien, Thailand, Indien und Myanmar.

Christoph Baumgartner

Brigitta Vogler-Zimmerli

Malerei - Objekte - Installationen

Hilda Staub

Dada in Zürich und Tanz- und Lebensreform auf dem Monte Verità. An diesen beiden Orten ereigneten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägende ästhetische und gesellschaftliche Umbrüche. 1913 eröffnete Rudolf von Laban auf dem Monte Verità seine Schule für Bewegungskunst, 1916 gründeten Hugo Ball und eine Gruppe Künstler und Literaten das Cabaret Voltaire in Zürich. Bald schon kam es zu Begegnungen und künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen den Protagonisten der Dada-Bewegung und den Tänzerinnen der Laban-Schule.

Anhand einer Reihe von Aufsätzen erforschen Fachleute verschiedener Sparten die ideologischen, künstlerischen und personellen Verbindungen zwischen der Zürcher Dada-Bewegung und dem Laban-Kreis und zeigen auf, wie sich der Tanz in Abgrenzung zum Ballett modernisieren und bis hin zu zeitgenössischen Experimenten entwickeln konnte.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

Verbindungen der Tanzbewegung um Rudolf Laban zu den Zürcher Dadaisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Monte Dada - Ausdruckstanz und Avantgarde

Die Kunstsammlung der Gemeinde Köniz wurde 2012 um 48 Werke von Bruno Wurster ergänzt. Das Lebenswerk und die künstlerische Entwicklung des Künstlers sind nun über seine ganze Schaffensperiode nachvollziehbar. Der vorliegende Katalog dokumentiert die Ausstellung mit den Werken von Bruno Wurster, welche als Hommage an den 2003 verstorbenen Künstler von der Gemeinde Köniz veranstaltet wird.

Hommage an Bruno Wurster

Kontrastierende Aussichten

Diese Werkpublikation zeigt einerseits das ungewöhnliche Leben der Künstlerin, die ihre Karriere sehr spät begann, und macht damit Mut, etwas zu wagen und seiner inneren Stimme zu folgen. Andererseits soll es das Liedgut und die volkskundlichen Fragmente dieses Kulturzweiges weitergeben und erhalten. Dorothea Walther ist das letzte Liederweib Europas und hat diese Kunstform ins 21. Jahrhundert gebracht und somit gerettet.
Davon erzählt das Buch. Aber vor allem von der Leidenschaft zur Drehorgel, einem mechanischen Musikinstrument, mit dem alles vor mehr als 25 Jahren begann. Dabei kommen Menschen zu Wort, die ihr in all den Jahren begegnet sind, altes Liedgut wird neu interpretiert, Geschichten und Anekdoten lassen schmunzeln und zahlreiche Bilder dokumentieren ein Stück Zeitgeschichte.

Dorothea Walther

Annette Piechutta

Das Leben einer Gauklerin

Ein vierteljahrhundert Liederweib

Man mag sich fragen, was einen jungen Künstler wie Markus Gilomen – er hat Jahrgang 1979 – dazu bewegt, alles in Bewegung zu setzen, um eine eigene Monografie zu publizieren. Man mag auch sagen, der Zeitpunkt sei zu früh, das Werk noch in der Entwicklung und alles andere als bei sich angekommen. All das stimmt.

Markus Gilomen hat autodidaktisch einen Weg beschritten, der nicht einfach ist und vor dem Hintergrund seiner Biografie auch nicht selbstverständlich. 

Das vorliegende Buch vermittelt das, was in der Intimität des Skizzenbuches von Markus Gilomen augenfällig wird. Somit ist die Frage nach der Berechtigung dieses Buches beantwortet. Und die Lesenden werden Zeugen eines Weges, der, wie der Künstler selbst sehr wohl weiss, noch nicht abgeschlossen ist.

Markus Gilomen

Stein und Horizont

Im Zusammenhang mit der Ausstellung 'Les Caran d‘Ache de Picasso' im Kunsthaus Interlaken wurde dieser illustrierte Katalog zusammengestellt. Er gibt Aufschluss über die grosse Bedeutung des Zeichnens im Gesamtwerk von Picasso, über das private Leben des Künstlers und sein Familienleben sowie über die Zeichen-und Maltechnik, die der grosse Meister ab den 1950er Jahren mit seinen Blei-und Farbstiften sowie den Neocolor Caran d‘Ache anwandte.

Im Katalog sind rund 60 Originalwerke (Zeichnungen, Lithografien, Gravuren, Fotografien und Scherenschnitte) abgebildet, die grösstenteils zum ersten Mal ausgestellt werden. Ausserdem kann sich die Öffentlichkeit dank einer Auswahl nostalgischer und bislang unveröffentlichter Fotografien von David Douglas Duncan ein Bild vom privaten Umfeld von Picasso machen.

Die Ausstellung im Kunsthaus Interlaken findet vom 30. Mai bis zum 30. August 2015 statt.

Kunsthaus Interlaken

Les Caran d'Ache de Picasso

Anita Vuille - Gris

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