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Georges Herzog

Herzog, Albrecht Kauw (1616-1681)

Albrecht Kauw (1616-1681)

Der Berner Maler aus Strassburg

Gestalter im Dienste der Hersteller von Massenprodukten setzen ihr handwerkliches Können und ihre Imagination nicht fürs Museum, sondern für den schnellen Genuss ein. Im Moment, in dem das Produkt gekauft und konsumiert wird, hat die Verpackung ausgedient − und damit unweigerlich auch die Kunst darauf. Ex und hopp − sie landet im Kehricht. Viele Verpackungen verdienen nichts anderes. Kleine illustrative Vignetten aber, meist noch im vordigitalen Designzeitalter entstanden, offenbaren manchmal kleine Kunstwerke. Befreit man sie von ihrer kommerziellen Vereinnahmung und gewährt ihnen eine der Kunst angemessene Dimension, so überraschen sie mit erstaunlicher Direktheit und Originalität: Ex-und-hopp-Art. Das ist Wegwerfkunst − zu schade für den Müll …

Georges Boehler

Konsummüll - zu schade zum Entsorgen Consumer's litter - too good for disposal

ex&hoppArt

Die Aare, der Rosengarten, das Stadttheater, das Anatomische Institut der Universität, alles Orte in Bern, an denen sich Paul Klee oft und gern aufgehalten hat oder die in seinem Leben eine besondere Rolle gespielt haben. Begleiten Sie den Künstler 1935 an die erste grosse Ausstellung in der Kunsthalle, steigen Sie mit ihm in die Ostermundiger Steinbrüche hinab, kehren Sie mit ihm und seinen Freunden ins Café du Théâtre ein, oder geniessen Sie ein währschaftes Essen bei seinem Onkel im heutigen Restaurant Della Casa.

Über dreissig Orte in der Stadt Bern, in kurzen, inhaltlich profunden Texten, mit historischen Abbildungen sowie Werkbeispielen aus der Perspektive des Malers.

Spaziergänge in Stadt und Umgebung

Mit Klee durch Bern

Passepartout

Im Jahre 1845 begann der Berner Lithograf Carl Durheim (1810–1890) mit dem Daguerreotypieren, das er 1839 in Paris kennen gelernt hatte. Innovativ und geschäftstüchtig, hatte er damit von Anfang an grossen Erfolg: Er porträtierte tout Berne, erregte mit Landschafts- und Stadtaufnahmen grosse Aufmerksamkeit und erhielt internationale Preise. Zudem war er der erste Fotograf, der im amtlichen Auftrag Fahndungsfotografien von Heimatlosen anfertigte. Durheim war ein Fotopionier, der das Potential des neuen Mediums sofort erkannte und zu verkaufen wusste – Bilder einer Wirklichkeit voller Geheimnisse und Rätsel.

Burgerbibliothek Bern

Wie die Fotografie nach Bern kam

Carl Durheim

Bevor Paul Klee nach 1913 mehr und mehr in seine traumhafte zeichnerische und malerische Welt versinkt und seiner formschöpferischen Kraft volle Freiheit lässt, hat er sich durch Zeichnungen und Aquarelle nach der Natur ein solides Rüstzeug verschafft. Geografisch konzentriert sich dieser Teil seines Oeuvres, das in den späten Gymnasialjahren um 1896 konkrete Formen annimmt, auf seine beiden damaligen Wohnsitze, Bern und München. Zeitlich bildet sich ein deutliches Schwergewicht in den Jahren 1909 bis 1911, als Klee einen ganz eigenen Zeichnungsstil entwickelt, woraus Blätter wie 'Belpmoos' oder 'Der Murtensee vom Mont Vully aus' entstehen, die in ihrer Weite und Qualität an Rembrandtsche Zeichnungen holländischer Landschaften erinnern.
Die Liebe Paul Klees zur Stadt und Landschaft Berns hat ihren Niederschlag in einer grossen zeichnerischen Ausbeute gefunden. Der Textbeitrag von Eberhard W. Kornfeld bildet den Rahmen, in dem viele Erlebnisse, Kontakte und Freundschaften ein äusserst reiches Bild beleben.

Eberhard W. Kornfeld ist Auktionator, Kunsthändler und Sammler und betreibt die Galerie Kornfeld in Bern. Der renommierte Berner Kunsthändler kann dank seiner jahrzehntelangen Sammelleidenschaft auf eine bedeutende Kollektion und auf zahlreiche Freundschaften mit den grossen Künstlern des 20. Jahrhunderts zurückblicken.

Eberhard Kornfeld

Aquarelle und Zeichnungen 1897-1915

Paul Klee in Bern

Die 1970er-Jahre waren eine Zeit des Umbruchs, auch in der Kunst. Sie sprengte den musealen Rahmen, erkundete neue Räume und schuf sich andere Zugänge zur Realität. Der Journalist und Filmemacher Bernhard Giger porträtierte die Akteure als junger Fotograf zwischen 1971 und 1976.
«Was Gigers Fotografien der Künstler jener Zeit besonders auszeichnet, ist die Intimität, die sich in diesen Porträts spiegelt. Der Umgang miteinander wirkt vertraut: eine unwiederbringliche Zeit.» Sibylle Omlin

The 1970s were a time of upheavel, also in art, which burst the bonds of museums, explored new spaces, and found other approaches to reality. As a young photographer, the journalist and filmmaker Bernhard Giger portrayed the protagonists between 1971 and 1976.
«What particularly distinguishes Giger‘s photographs of the artists of that era is the intimacy reflected in these portraits. People behaved unceremoniously towards on another: an irretrievable time.» Sibylle Omlin

Bernhard Giger

Künstlerporträts 1971-1976

Begegnung im Atelier

Konrad Tobler:
Was auf den fragilen Blättern von Anita Vuille zu sehen ist, scheint einer radikalen Reduktion zu folgen: Dunkle Formen sind es, die leicht zu erfassen sind - aber nur scheinbar. Die Blätter, die da so ruhig dahängen oder -liegen, verrätseln sich immer mehr. Und das macht ihre Faszination und zugleich Irritation aus: diese Dialektik von Leichtigkeit und Geheimnis. Die dunklen Formen erinnern teils an Sihouetten, teils an Schriftzeichen; teilweise sind sie durchbrochen, und das Papier schimmert durch, teilweise meint man gar, einen geflochtenen Korb oder eine menschliche Figur zu erkennen, teilweise neigt man dazu, etwas als Vegetatives fixieren zu wollen.

Anita Vuille

Anita Vuille - Gul

Diese Monografie gibt einen Einblick in Hilda Staubs breitgefächertes künstlerisches Schaffen. Ihr umfangreiches malerisches und zeichnerisches Werk steht den beweglichen und spielerischen plastischen Arbeiten gegenüber. Eindrucksvoll sind ihre auf zahlreichen Reisen entstandenen Skizzenbücher, ihr Zyklus «Zeichen vergangener Tage» und ihre Installationen wie die «Luftfüssler» in der Berner Altstadt oder die «Fluglinie» über der Aare.

Mit einem Vorwort von Richard Butz

«Ich liebe es, in der Natur und mit der Natur zu arbeiten. Durch ihr Werden und Vergehen, ihre Veränderung in der Wiederholung, ihre Bewegung und Ruhe, ihre Weite und Nähe ist sie für mich eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Aus ihnen heraus gestalte ich meine eigenen Formen und Farben im Wechselspiel zwischen zwei- und dreidimensionalem Gestalten.» Hilda Staub

Christoph Baumgartner

Richard Butz

Dorothee Freiburghaus

Steffi Göbler-Moldenhauer

Martha Häberli-Banholzer

Brigitta Vogler-Zimmerli

Welche Farbe hat der Tag?

Hilda Staub

Scherzkekse im Naturhistorischen Museum. René Fehr, Oskar Weiss, Hanspeter Wyss, Claude Kuhn, Heinz Pfuschi Pfister, Martin Senn, Ted Scapa, H. R. Wüthrich, Peter Gerber, Jonas Raeber, Martin Ryser: Denkerhühner, Fenchelfische und Hautstecher bevölkern das Museum, eine zoologische Sensation jagt die andere. Eine Gruppe kreativer Köpfe, vom Philosophen bis zum selbsternannten Hornochsen hat die Evolution in die Hand genommen und präsentiert Naturkunde einmal anders. Furchtlos wird aus dem biologischen Zusammenhang gerissen und neu verteilt. Der Daumenläufer stammt vom iPod ab, die Erdbeere wird zum roten Wasserbeerchen. Alles ist denkbar, alles ist möglich. Mit Objekten, Zeichnungen und Filmen, mit Tricks und Eulenspiegeleien wird der Natur auf den Leib gerückt. Manches stammt aus dem soliden Fundus der Truppe, vieles ist aber auch exklusiv für das Biotop Museum entstanden. Was am meisten fasziniert: Es gibt keinen roten Faden, kein Corporate Design und keine Lehrmeinung. Es herrscht Vielfalt und Chaos, derber Witz und melancholische Poesie, alles einträchtig vereint: Ein erstaunlich stabiles Ökosystem – Nachhaltigkeit garantiert.


Fred Zaugg

11 Porträts. Katalog zur Ausstellung im Naturhistorischen Museum der Burgergemeinde Bern.

Satierisches - Der Fisch im Schafspelz

Ob im Kultur- und Kunstbetrieb, ob in der Politik, in der Wirtschaft oder in der Wissenschaft: Die Komplexität unserer globalisierten Welt konfrontiert uns mit einem neuen Bild der Welt, einer eklatanten Verschiebung der Wahrnehmung. Wir sind aufgefordert, unser Denken zu erweitern und das jetzige Verhalten grundlegend zu korrigieren.

Der Prix Thun für Kunst und Ethik stellt sich dieser Herausforderung. Er wurde von George Steinmann initiiert und 2016 erstmals vergeben. Der Preis ist ein exemplarisches Modell nachhaltig wirkender Kunst. Im Zentrum steht eine Wertediskussion über die Wechselwirkung von Kunst und Ethik. Zielsetzung ist es, die Innovationskraft künstlerischer Strategien für die Entwicklung nachhaltiger, ökologischer und kultureller Prozesse zu fördern.

Die Künstlerin Ursula Biemann wurde mit dem dritten Prix Thun für Kunst und Ethik ausgezeichnet. Die Publikation beinhaltet nebst Werken der Künstlerin ein Essay von Nabil Ahmed über ihre Arbeit sowie die Laudatio von der Kunsthistorikerin Yvonne Volkart anlässlich der Preisverleihung.

George Steinmann

Ursula Biemann

Nabil Ahmed

Yvonne Volkart

Die Preisträgerin 2018 Ursula Biemann

Prix Thun für Kunst und Ethik - Eine wachsende Skulptur von George Steinmann

Die Publikation mit Beiträgen der Kunsthistorikerin Marianne Keller Tschirren und des Kurators Harald Kraemer nähert sich der kantonalen Sammlungstätigkeit erstmals über die Geschichte und wirft gleichzeitig einzelne Schlaglichter auf dieses vielgestaltige künstlerische Gedächtnis. Entstanden sind Rück- und Einblicke, die das Berner Kunstschaffen in seiner Vielfalt feiern und deutlich machen: Es gibt noch viel zu entdecken. 
Die Publikation erscheint parallel zum zweiten Teil der Ausstellung «WERTE IM WANDEL. Die Kunstsammlung Kanton Bern zu Gast im Kunsthaus Interlaken» vom 9. Juni bis zum 25. August 2024.

La publication avec des contributions de l'historienne de l'art Marianne Keller Tschirren et du curateur Haral Kraemer, abode pour la première fois l'activité de collection du canton par le biais de l'histoire et jette en même temps quelques coups de projecteur sur cette mémoire artistique aus multiples facette. Il en résulte des rétrospective et des aperçus qui célèbrent la création artistique benoise dans sa diversité et la metten en évidence: Il reste encore beaucoup à explorer et à découvrir. 
La publication paraît parallèlement à la deuxième partie de l'exposition «VALEURS EN MUTATION. La Collection d'art du canton de Berne à l'honneur au Kunsthaus Interlaken» du 9 juini auf 25 août 2024. 

Die Kunstsammlung des Kantons Bern – La Collection d'art du canton de Berne

Sammeln im Auftrag – Collectionner sur mandat

Der Wert des weitgehend unbekannten zeichnerischen Werks Theodor Zeerleders liegt vor allem im Dokumentarischen. Auf seinen ausgedehnten Reisen zeichnete er viel, unter anderem italienische Renaissance-Bauten, normannisch-byzantinische Architektur in Sizilien sowie die Wohnbauten Kairos. Besonders interessant sind seine Darstellungen aus dem Niltal: Zwischen seinen Zeichnungen aus dem Orient und dem von ihm geplanten türkischen Rauchsalon im Schloss Oberhofen besteht ein direkter Zusammenhang. Einige Berner Bauten, deren Architekt bisher nicht bekannt war, konnten neu Zeerleder zugeschrieben werden. 
Das Buch basiert auf Quellen- und Bildmaterial der Burgerbibliothek Bern. Es vermittelt das Bild einer vielseitig interessierten, bemerkenswerten Persönlichkeit des Berner Kulturlebens im 19. Jahrhundert.

Marie T Bätschmann

Claudia Engler

Theodor Zeerleder (1820-1886), Berner Architekt, Zeichner, Orientreisender

Mit Zirkel und Palette

Als Vermittler zwischen Kunst und Architektur realisiert Hanswalter Graf seit bald zwanzig Jahren Projekte im öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit Firmen, Behörden, Schulen, Lernenden und Studierenden, aber auch Mitarbeitenden von Gemeindewerkhöfen, Bauarbeitern, Marketingabteilungen sind zahlreiche Arbeiten mit völlig unterschiedlichen Konzepten entstanden. 

Die Publikation gibt anhand von rund dreissig Arbeiten einen Einblick in Hanswalter Grafs Strategien, Arbeitstechniken und Vorgehensweisen. Darüber hinaus gehen die beiden Autoren Roderick Hönig (Architekturkritiker) und Brita Polzer (Kunstkritikerin) auf die Zusammenhänge zwischen Kunst, Architektur und Öffentlichkeit ein.

Dieses Buch regt zum Weiter- und Umdenken an, und es inspiriert und motiviert zu eigenen Projekten.

Albrecht Kauw (1616-1681)

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