NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Sachbuch

Livres spécialisés

Corporate Publishing

Referenzprojekte

Projets de référence

Juristische Medien

Médias juridiques

LEXIA

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Arbeitsrecht

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

FAMPRA

RSAS

forumpoenale

ZStrR

ZBJV

BlAR

Life Science Recht

ASYL

recht

Pflegerecht

LOKI

Semaphor

Autorinnen/Autoren

Auteur(e)s

Services

Aktuelles

Referenzen

Für Autorinnen und Autoren

Pour les auteurs

News

Für Unternehmen

Pour les entreprises

Für Presse

Pour les médias

Für Buchhandlungen

Pour les librairies

Für Inserierende

Pour les publicitaires

Veranstaltungen

Événements

Georges Herzog

Herzog, Albrecht Kauw (1616-1681)

Albrecht Kauw (1616-1681)

Der Berner Maler aus Strassburg

Die Publikation mit Beiträgen der Kunsthistorikerin Marianne Keller Tschirren und des Kurators Harald Kraemer nähert sich der kantonalen Sammlungstätigkeit erstmals über die Geschichte und wirft gleichzeitig einzelne Schlaglichter auf dieses vielgestaltige künstlerische Gedächtnis. Entstanden sind Rück- und Einblicke, die das Berner Kunstschaffen in seiner Vielfalt feiern und deutlich machen: Es gibt noch viel zu entdecken. 
Die Publikation erscheint parallel zum zweiten Teil der Ausstellung «WERTE IM WANDEL. Die Kunstsammlung Kanton Bern zu Gast im Kunsthaus Interlaken» vom 9. Juni bis zum 25. August 2024.

La publication avec des contributions de l'historienne de l'art Marianne Keller Tschirren et du curateur Haral Kraemer, abode pour la première fois l'activité de collection du canton par le biais de l'histoire et jette en même temps quelques coups de projecteur sur cette mémoire artistique aus multiples facette. Il en résulte des rétrospective et des aperçus qui célèbrent la création artistique benoise dans sa diversité et la metten en évidence: Il reste encore beaucoup à explorer et à découvrir. 
La publication paraît parallèlement à la deuxième partie de l'exposition «VALEURS EN MUTATION. La Collection d'art du canton de Berne à l'honneur au Kunsthaus Interlaken» du 9 juini auf 25 août 2024. 

Die Kunstsammlung des Kantons Bern – La Collection d'art du canton de Berne

Sammeln im Auftrag – Collectionner sur mandat

Der Berner Plastiker und Objektkünstler Urs-Peter Twellmann ist ein moderner Nomade, der sich von fremden Welten inspirieren lässt. Sein Atelier dient ihm als 'Basisstation', wo er nur auf Zeit lebt und arbeitet, ehe er wieder auf Reisen geht. Twellmanns bevorzugtestes Arbeitsmittel ist Holz, er bearbeitet für seine Kunstwerke und Kunstaktionen nach vorbereitenden Zeichnungen mit grossem körperlichem Aufwand. Die intensive Auseinandersetzung mit dem vielfältigen Material, das geduldige Erforschen seiner Eigenschaften und Möglichkeiten sowie das Ausloten des Spannungsfeldes zwischen Chaos und Ordnung stehen im Zentrum des kreativen Prozesses. Neben filigranen Kleinplastiken und mächtigen Aussenskulpturen entstehen weltweit grosszügige Installationen und vergängliche Interventionen, in denen der Künstler Landschaft und Jahreszeiten in den Schaffensprozess integriert: Der Landschaftsraum selber, den er mit wenigen wirkungsvollen Elementen verändert, wird in dieser „Land-art“ genannten Kunst zum Kunstwerk.
In diesem Bildband werden zahlreiche Bildhauerarbeiten und Objekte Twellmanns und sorgfältig dokumentierte Installationen und Interventionen in der Natur vorgestellt und kommentiert.

Steffan Biffiger

Suzi Gablik

Gabrielle Obrist

Installationen, Objekte und Interventionen in der Natur

Urs-P. Twellmann - Arbeiten mit Holz

Konrad Tobler:
Was auf den fragilen Blättern von Anita Vuille zu sehen ist, scheint einer radikalen Reduktion zu folgen: Dunkle Formen sind es, die leicht zu erfassen sind - aber nur scheinbar. Die Blätter, die da so ruhig dahängen oder -liegen, verrätseln sich immer mehr. Und das macht ihre Faszination und zugleich Irritation aus: diese Dialektik von Leichtigkeit und Geheimnis. Die dunklen Formen erinnern teils an Sihouetten, teils an Schriftzeichen; teilweise sind sie durchbrochen, und das Papier schimmert durch, teilweise meint man gar, einen geflochtenen Korb oder eine menschliche Figur zu erkennen, teilweise neigt man dazu, etwas als Vegetatives fixieren zu wollen.

Anita Vuille

Anita Vuille - Gul

Abseits der zeitgenössischen Kunstströmungen malte der aus Schwarzenburg (BE) stammende Künstler Johann Zahnd (1854–1934) heitere Genrestücke und liebliche Landschaften, die die Gegend der römischen Campagna, das italienische Gebirge oder auch die sanfte Hügellandschaft seiner Heimat zeigen. Sein Urgrossneffe, der Unternehmer Walter Zahnd, hat über Jahre hinweg eine beachtliche Sammlung mit Werken seines Vorfahren zusammengetragen. Entlang dieser Gemälde und Zeichnungen, aber auch zahlreicher Briefe aus dem Nachlass Zahnds begibt sich die vorliegende Publikation auf die Spurensuche nach einem vergessenen Künstler, dessen Leben von der Zerrissenheit zwischen Ferne und Heimat geprägt war.

Denise Frey

Ein Künstler zwischen Rom und Schwarzenburg

Johann Zahnd

Scherzkekse im Naturhistorischen Museum. René Fehr, Oskar Weiss, Hanspeter Wyss, Claude Kuhn, Heinz Pfuschi Pfister, Martin Senn, Ted Scapa, H. R. Wüthrich, Peter Gerber, Jonas Raeber, Martin Ryser: Denkerhühner, Fenchelfische und Hautstecher bevölkern das Museum, eine zoologische Sensation jagt die andere. Eine Gruppe kreativer Köpfe, vom Philosophen bis zum selbsternannten Hornochsen hat die Evolution in die Hand genommen und präsentiert Naturkunde einmal anders. Furchtlos wird aus dem biologischen Zusammenhang gerissen und neu verteilt. Der Daumenläufer stammt vom iPod ab, die Erdbeere wird zum roten Wasserbeerchen. Alles ist denkbar, alles ist möglich. Mit Objekten, Zeichnungen und Filmen, mit Tricks und Eulenspiegeleien wird der Natur auf den Leib gerückt. Manches stammt aus dem soliden Fundus der Truppe, vieles ist aber auch exklusiv für das Biotop Museum entstanden. Was am meisten fasziniert: Es gibt keinen roten Faden, kein Corporate Design und keine Lehrmeinung. Es herrscht Vielfalt und Chaos, derber Witz und melancholische Poesie, alles einträchtig vereint: Ein erstaunlich stabiles Ökosystem – Nachhaltigkeit garantiert.


Fred Zaugg

11 Porträts. Katalog zur Ausstellung im Naturhistorischen Museum der Burgergemeinde Bern.

Satierisches - Der Fisch im Schafspelz

Gestalter im Dienste der Hersteller von Massenprodukten setzen ihr handwerkliches Können und ihre Imagination nicht fürs Museum, sondern für den schnellen Genuss ein. Im Moment, in dem das Produkt gekauft und konsumiert wird, hat die Verpackung ausgedient − und damit unweigerlich auch die Kunst darauf. Ex und hopp − sie landet im Kehricht. Viele Verpackungen verdienen nichts anderes. Kleine illustrative Vignetten aber, meist noch im vordigitalen Designzeitalter entstanden, offenbaren manchmal kleine Kunstwerke. Befreit man sie von ihrer kommerziellen Vereinnahmung und gewährt ihnen eine der Kunst angemessene Dimension, so überraschen sie mit erstaunlicher Direktheit und Originalität: Ex-und-hopp-Art. Das ist Wegwerfkunst − zu schade für den Müll …

Georges Boehler

Konsummüll - zu schade zum Entsorgen Consumer's litter - too good for disposal

ex&hoppArt

Seit bald dreissig Jahren ist Barbara Jäggi als Metallplastikerin unterwegs. Ihr Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration. Streng geometrische und kristalline Formen wechseln sich ab mit pflanzlichen und tierischen, monumentale Skulpturen mit Kleinstobjekten. Ausdehnbares, Auf- und Umklappbares, Stapelbares, ineinander Versorgbares fordert unsere Vorstellungskraft heraus. Oft lassen sich die vielfältigen, den Objekten innewohnenden Präsentationsformen nur schwer erahnen. Im Zusammenspiel mit zahlreichen Abbildungen gibt der präzise, werkbezogene Text einen Einblick in das Universum von Barbara Jäggis Kunst. In fünf Kapiteln werden Zusammenhänge und Verwandtschaften aufgezeigt und öffnet einen augenzwinkernden Zugang zur spielerisch, humorvollen und poetischen Seite, die das Werk von Barbara Jäggi auszeichnen.

Jürg Meyer

Birgit Kämpfen-Klapproth

Ein Werkbuch

Barbara Jäggi - Lauter Blech

"Dunkel ist die Bilderreihe, teilweise sogar ganz schön tiefschwarz. Aber nie düster, im Gegenteil: Die Hinterglasbilder - wenn auch nicht im klassischen Sinn - sind ebenso wie die Malereien auf Seidenpapier voller Licht." Konrad Tobler

Anita Vuille - Schwarz

Die Malerin und Illustratorin Helene Roth (1887 – 1966) wird in Wangen an der Aare geboren und entscheidet sich früh für eine Karriere als Künstlerin – in einer Zeit, in der dies für Frauen keine Selbstverständlichkeit ist. Ihre Ausbildung führt sie in ganz Europa herum, doch 1914 kehrt die Schülerin Cuno Amiets zurück in den Oberaargau. Dort schafft sie 1928 im «Kreuz» Herzogenbuchsee eine Gemäldeserie für die Schweizerische Ausstellung für Frauenarbeit Saffa.
Ob Szenen in der Haushaltungsschule oder im alkoholfreien Restaurant: Die politisch engagierten «Kreuz»-Betreiberinnen rund um Amélie Moser-Moser, Lina Bögli und Amy Moser stehen im Fokus des aussergewöhnlichen Zyklus. Die Bilder sind wertvolle Zeitdokumente, sie illustrieren das «Kreuz» als Dreh- und Angelpunkt der Schweizer Frauenbewegung.

Stefanie Christ

Helene Roth und die Frauen vom «Kreuz» Herzogenbuchsee

Diese Werkpublikation zeigt einerseits das ungewöhnliche Leben der Künstlerin, die ihre Karriere sehr spät begann, und macht damit Mut, etwas zu wagen und seiner inneren Stimme zu folgen. Andererseits soll es das Liedgut und die volkskundlichen Fragmente dieses Kulturzweiges weitergeben und erhalten. Dorothea Walther ist das letzte Liederweib Europas und hat diese Kunstform ins 21. Jahrhundert gebracht und somit gerettet.
Davon erzählt das Buch. Aber vor allem von der Leidenschaft zur Drehorgel, einem mechanischen Musikinstrument, mit dem alles vor mehr als 25 Jahren begann. Dabei kommen Menschen zu Wort, die ihr in all den Jahren begegnet sind, altes Liedgut wird neu interpretiert, Geschichten und Anekdoten lassen schmunzeln und zahlreiche Bilder dokumentieren ein Stück Zeitgeschichte.

Dorothea Walther

Annette Piechutta

Das Leben einer Gauklerin

Ein vierteljahrhundert Liederweib

Dada in Zürich und Tanz- und Lebensreform auf dem Monte Verità. An diesen beiden Orten ereigneten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägende ästhetische und gesellschaftliche Umbrüche. 1913 eröffnete Rudolf von Laban auf dem Monte Verità seine Schule für Bewegungskunst, 1916 gründeten Hugo Ball und eine Gruppe Künstler und Literaten das Cabaret Voltaire in Zürich. Bald schon kam es zu Begegnungen und künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen den Protagonisten der Dada-Bewegung und den Tänzerinnen der Laban-Schule.

Anhand einer Reihe von Aufsätzen erforschen Fachleute verschiedener Sparten die ideologischen, künstlerischen und personellen Verbindungen zwischen der Zürcher Dada-Bewegung und dem Laban-Kreis und zeigen auf, wie sich der Tanz in Abgrenzung zum Ballett modernisieren und bis hin zu zeitgenössischen Experimenten entwickeln konnte.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

Verbindungen der Tanzbewegung um Rudolf Laban zu den Zürcher Dadaisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Monte Dada - Ausdruckstanz und Avantgarde

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Albrecht Kauw (1616-1681)

Informations bibliographiques

Mots-clés

Informations bibliographiques

Mots-clés

Autres titres sur ce thème