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Georges Herzog

Herzog, Albrecht Kauw (1616-1681)

Albrecht Kauw (1616-1681)

Der Berner Maler aus Strassburg

Der Wert des weitgehend unbekannten zeichnerischen Werks Theodor Zeerleders liegt vor allem im Dokumentarischen. Auf seinen ausgedehnten Reisen zeichnete er viel, unter anderem italienische Renaissance-Bauten, normannisch-byzantinische Architektur in Sizilien sowie die Wohnbauten Kairos. Besonders interessant sind seine Darstellungen aus dem Niltal: Zwischen seinen Zeichnungen aus dem Orient und dem von ihm geplanten türkischen Rauchsalon im Schloss Oberhofen besteht ein direkter Zusammenhang. Einige Berner Bauten, deren Architekt bisher nicht bekannt war, konnten neu Zeerleder zugeschrieben werden. 
Das Buch basiert auf Quellen- und Bildmaterial der Burgerbibliothek Bern. Es vermittelt das Bild einer vielseitig interessierten, bemerkenswerten Persönlichkeit des Berner Kulturlebens im 19. Jahrhundert.

Marie T Bätschmann

Claudia Engler

Theodor Zeerleder (1820-1886), Berner Architekt, Zeichner, Orientreisender

Mit Zirkel und Palette

Die Publikation mit Beiträgen der Kunsthistorikerin Marianne Keller Tschirren und des Kurators Harald Kraemer nähert sich der kantonalen Sammlungstätigkeit erstmals über die Geschichte und wirft gleichzeitig einzelne Schlaglichter auf dieses vielgestaltige künstlerische Gedächtnis. Entstanden sind Rück- und Einblicke, die das Berner Kunstschaffen in seiner Vielfalt feiern und deutlich machen: Es gibt noch viel zu entdecken. 
Die Publikation erscheint parallel zum zweiten Teil der Ausstellung «WERTE IM WANDEL. Die Kunstsammlung Kanton Bern zu Gast im Kunsthaus Interlaken» vom 9. Juni bis zum 25. August 2024.

La publication avec des contributions de l'historienne de l'art Marianne Keller Tschirren et du curateur Haral Kraemer, abode pour la première fois l'activité de collection du canton par le biais de l'histoire et jette en même temps quelques coups de projecteur sur cette mémoire artistique aus multiples facette. Il en résulte des rétrospective et des aperçus qui célèbrent la création artistique benoise dans sa diversité et la metten en évidence: Il reste encore beaucoup à explorer et à découvrir. 
La publication paraît parallèlement à la deuxième partie de l'exposition «VALEURS EN MUTATION. La Collection d'art du canton de Berne à l'honneur au Kunsthaus Interlaken» du 9 juini auf 25 août 2024. 

Die Kunstsammlung des Kantons Bern – La Collection d'art du canton de Berne

Sammeln im Auftrag – Collectionner sur mandat

Seit zwanzig Jahren arbeitet Renata Bünter als bildende Künstlerin. Ihr Werk umfasst Skulpturen und Installationen, aber auch Texte und Zeichnungen. Die vorliegende Monografie 'Ich glaube eine Möwe.' ist ein Überblick über die wichtigsten Arbeiten, und sie vermag die Leichtigkeit und eigenwillige Stimmung von Bünters Kunst wiederzugeben. Das Buch enthält Abbildungen von Skulpturen, Zeichnungen und Videos.
Der Text der Kunsthistorikerin Susanne Schneemann hebt den besonderen Stellenwert der Zeichnungen im Werk hervor. Ulrich Loock rückt in seinem Beitrag die Skulpturen und Objekte ins Zentrum und stellt die Frage nach ihrem räumlichen Zusammenhang. Im letzten Teil geht es um Anspielungen und Erinnerungen an Landschaften, die Renata Bünter in eigenen Texten beschreibt.

Renata Bünter - Ich glaube eine Möwe.

Abseits der zeitgenössischen Kunstströmungen malte der aus Schwarzenburg (BE) stammende Künstler Johann Zahnd (1854–1934) heitere Genrestücke und liebliche Landschaften, die die Gegend der römischen Campagna, das italienische Gebirge oder auch die sanfte Hügellandschaft seiner Heimat zeigen. Sein Urgrossneffe, der Unternehmer Walter Zahnd, hat über Jahre hinweg eine beachtliche Sammlung mit Werken seines Vorfahren zusammengetragen. Entlang dieser Gemälde und Zeichnungen, aber auch zahlreicher Briefe aus dem Nachlass Zahnds begibt sich die vorliegende Publikation auf die Spurensuche nach einem vergessenen Künstler, dessen Leben von der Zerrissenheit zwischen Ferne und Heimat geprägt war.

Denise Frey

Ein Künstler zwischen Rom und Schwarzenburg

Johann Zahnd

Man mag sich fragen, was einen jungen Künstler wie Markus Gilomen – er hat Jahrgang 1979 – dazu bewegt, alles in Bewegung zu setzen, um eine eigene Monografie zu publizieren. Man mag auch sagen, der Zeitpunkt sei zu früh, das Werk noch in der Entwicklung und alles andere als bei sich angekommen. All das stimmt.

Markus Gilomen hat autodidaktisch einen Weg beschritten, der nicht einfach ist und vor dem Hintergrund seiner Biografie auch nicht selbstverständlich. 

Das vorliegende Buch vermittelt das, was in der Intimität des Skizzenbuches von Markus Gilomen augenfällig wird. Somit ist die Frage nach der Berechtigung dieses Buches beantwortet. Und die Lesenden werden Zeugen eines Weges, der, wie der Künstler selbst sehr wohl weiss, noch nicht abgeschlossen ist.

Markus Gilomen

Stein und Horizont

Bevor Paul Klee nach 1913 mehr und mehr in seine traumhafte zeichnerische und malerische Welt versinkt und seiner formschöpferischen Kraft volle Freiheit lässt, hat er sich durch Zeichnungen und Aquarelle nach der Natur ein solides Rüstzeug verschafft. Geografisch konzentriert sich dieser Teil seines Oeuvres, das in den späten Gymnasialjahren um 1896 konkrete Formen annimmt, auf seine beiden damaligen Wohnsitze, Bern und München. Zeitlich bildet sich ein deutliches Schwergewicht in den Jahren 1909 bis 1911, als Klee einen ganz eigenen Zeichnungsstil entwickelt, woraus Blätter wie 'Belpmoos' oder 'Der Murtensee vom Mont Vully aus' entstehen, die in ihrer Weite und Qualität an Rembrandtsche Zeichnungen holländischer Landschaften erinnern.
Die Liebe Paul Klees zur Stadt und Landschaft Berns hat ihren Niederschlag in einer grossen zeichnerischen Ausbeute gefunden. Der Textbeitrag von Eberhard W. Kornfeld bildet den Rahmen, in dem viele Erlebnisse, Kontakte und Freundschaften ein äusserst reiches Bild beleben.

Eberhard W. Kornfeld ist Auktionator, Kunsthändler und Sammler und betreibt die Galerie Kornfeld in Bern. Der renommierte Berner Kunsthändler kann dank seiner jahrzehntelangen Sammelleidenschaft auf eine bedeutende Kollektion und auf zahlreiche Freundschaften mit den grossen Künstlern des 20. Jahrhunderts zurückblicken.

Eberhard Kornfeld

Aquarelle und Zeichnungen 1897-1915

Paul Klee in Bern

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Leider kein Klappentext vorhanden. 
Für mehr Informationen besuchen Sie unsere Homepage www.staempfliverlag.ch 


Anita Vuille

Anita Vuille - Gris

Diese Werkpublikation zeigt einerseits das ungewöhnliche Leben der Künstlerin, die ihre Karriere sehr spät begann, und macht damit Mut, etwas zu wagen und seiner inneren Stimme zu folgen. Andererseits soll es das Liedgut und die volkskundlichen Fragmente dieses Kulturzweiges weitergeben und erhalten. Dorothea Walther ist das letzte Liederweib Europas und hat diese Kunstform ins 21. Jahrhundert gebracht und somit gerettet.
Davon erzählt das Buch. Aber vor allem von der Leidenschaft zur Drehorgel, einem mechanischen Musikinstrument, mit dem alles vor mehr als 25 Jahren begann. Dabei kommen Menschen zu Wort, die ihr in all den Jahren begegnet sind, altes Liedgut wird neu interpretiert, Geschichten und Anekdoten lassen schmunzeln und zahlreiche Bilder dokumentieren ein Stück Zeitgeschichte.

Dorothea Walther

Annette Piechutta

Das Leben einer Gauklerin

Ein vierteljahrhundert Liederweib

Im Zusammenhang mit der Ausstellung 'Les Caran d‘Ache de Picasso' im Kunsthaus Interlaken wurde dieser illustrierte Katalog zusammengestellt. Er gibt Aufschluss über die grosse Bedeutung des Zeichnens im Gesamtwerk von Picasso, über das private Leben des Künstlers und sein Familienleben sowie über die Zeichen-und Maltechnik, die der grosse Meister ab den 1950er Jahren mit seinen Blei-und Farbstiften sowie den Neocolor Caran d‘Ache anwandte.

Im Katalog sind rund 60 Originalwerke (Zeichnungen, Lithografien, Gravuren, Fotografien und Scherenschnitte) abgebildet, die grösstenteils zum ersten Mal ausgestellt werden. Ausserdem kann sich die Öffentlichkeit dank einer Auswahl nostalgischer und bislang unveröffentlichter Fotografien von David Douglas Duncan ein Bild vom privaten Umfeld von Picasso machen.

Die Ausstellung im Kunsthaus Interlaken findet vom 30. Mai bis zum 30. August 2015 statt.

Kunsthaus Interlaken

Les Caran d'Ache de Picasso

Scherzkekse im Naturhistorischen Museum. René Fehr, Oskar Weiss, Hanspeter Wyss, Claude Kuhn, Heinz Pfuschi Pfister, Martin Senn, Ted Scapa, H. R. Wüthrich, Peter Gerber, Jonas Raeber, Martin Ryser: Denkerhühner, Fenchelfische und Hautstecher bevölkern das Museum, eine zoologische Sensation jagt die andere. Eine Gruppe kreativer Köpfe, vom Philosophen bis zum selbsternannten Hornochsen hat die Evolution in die Hand genommen und präsentiert Naturkunde einmal anders. Furchtlos wird aus dem biologischen Zusammenhang gerissen und neu verteilt. Der Daumenläufer stammt vom iPod ab, die Erdbeere wird zum roten Wasserbeerchen. Alles ist denkbar, alles ist möglich. Mit Objekten, Zeichnungen und Filmen, mit Tricks und Eulenspiegeleien wird der Natur auf den Leib gerückt. Manches stammt aus dem soliden Fundus der Truppe, vieles ist aber auch exklusiv für das Biotop Museum entstanden. Was am meisten fasziniert: Es gibt keinen roten Faden, kein Corporate Design und keine Lehrmeinung. Es herrscht Vielfalt und Chaos, derber Witz und melancholische Poesie, alles einträchtig vereint: Ein erstaunlich stabiles Ökosystem – Nachhaltigkeit garantiert.


Fred Zaugg

11 Porträts. Katalog zur Ausstellung im Naturhistorischen Museum der Burgergemeinde Bern.

Satierisches - Der Fisch im Schafspelz

Das monografische Werk von Vincent Chablais spiegelt eine komplexe und verspielte 15-jährige Schaffensperiode wider. Neben den grossformatigen, raumgreifenden bekannteren Arbeiten geben zahlreiche Zeichnungen einen Einblick in seine bildnerische Welt.

Vincent Chablais

Aus verschiedenen Gründen Pour diverses raisons

Albrecht Kauw (1616-1681)

Bibliografische Angaben

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