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Niklaus Manuel

Paul Zinsli

Thomas Hengartner

Barbara Freiburghaus

Manuel, Werke und Briefe

Werke und Briefe

Vollständige Neuedition

Schon seit längerem steht Albert Anker auf der Liste der Künstler, mit denen sich Chantal Michel, Foto-, Performance- und Videokünstlerin, etwas eingehender befassen wollte. Nicht nur gehören seine reizenden Porträts zu den ersten Kunstwerken, welche sie als Kind zu Gesicht bekommen hat; sie hegt auch eine grosse Bewunderung für die malerische Raffinesse seiner Stillleben. Anlässlich der Ausstellung Albert Anker – Schöne Welt zum 100. Todestag des Künstlers im Kunstmuseum Bern erhält Chantal Michel nun die Gelegenheit, in einem eigenen Raum eine Videoinstallation zu Ankers Bildwelt einzurichten. Damit formuliert sie eine angemessene zeitgenössische Antwort auf den Altmeister der Schweizer Kunstgeschichte, der sich in seinem Werk so sehr der Idealisierung verschrieben hat.

Passend zu ihrer Auseinandersetzung mit dem Maler erscheint diese Publikation, das ein bibliophiles Nacherleben von Chantal Michels filmischer Inszenierung erlaubt.

Kathleen Bühler

Matthias Frehner

Honig, Milch und erste Veilchen

Chantal Michel

Die Kunstsammlung der Gemeinde Köniz wurde 2012 um 48 Werke von Bruno Wurster ergänzt. Das Lebenswerk und die künstlerische Entwicklung des Künstlers sind nun über seine ganze Schaffensperiode nachvollziehbar. Der vorliegende Katalog dokumentiert die Ausstellung mit den Werken von Bruno Wurster, welche als Hommage an den 2003 verstorbenen Künstler von der Gemeinde Köniz veranstaltet wird.

Hommage an Bruno Wurster

Kontrastierende Aussichten

Diese Werkpublikation zeigt einerseits das ungewöhnliche Leben der Künstlerin, die ihre Karriere sehr spät begann, und macht damit Mut, etwas zu wagen und seiner inneren Stimme zu folgen. Andererseits soll es das Liedgut und die volkskundlichen Fragmente dieses Kulturzweiges weitergeben und erhalten. Dorothea Walther ist das letzte Liederweib Europas und hat diese Kunstform ins 21. Jahrhundert gebracht und somit gerettet.
Davon erzählt das Buch. Aber vor allem von der Leidenschaft zur Drehorgel, einem mechanischen Musikinstrument, mit dem alles vor mehr als 25 Jahren begann. Dabei kommen Menschen zu Wort, die ihr in all den Jahren begegnet sind, altes Liedgut wird neu interpretiert, Geschichten und Anekdoten lassen schmunzeln und zahlreiche Bilder dokumentieren ein Stück Zeitgeschichte.

Dorothea Walther

Annette Piechutta

Das Leben einer Gauklerin

Ein vierteljahrhundert Liederweib

Leider kein Klappentext vorhanden. 
Für mehr Informationen besuchen Sie unsere Homepage www.staempfliverlag.ch 


Anita Vuille

Anita Vuille - Gris

Passepartout

Der ornithologisch interessierte Schlossherr zu Liebegg im bernischen Aargau, Jakob Graviseth, liess um die Mitte des 17. Jahrhunderts eine Sammlung von Vogelbildern anlegen. Mitglieder der Familie und eine Reihe von auswärtigen Künstlern schufen im Laufe der Jahre fast 200 Vogelbilder. In Farbe porträtiert wurden die damals heimischen Vogelarten von Yverdon bis an den Bodensee. Im 18. Jahrhundert vereinigte man die losen Bilder zu einem Album. Das Vogelbuch der Familie Graviseth befindet sich heute in der Burgerbibliothek Bern. 
Das reich illustrierte Werk ist nicht nur für die Geschichte der wild lebenden Vögel und die bernische Jagd- und Marktgeschichte, sondern wegen seiner Zusammenhänge mit der Stillebenmalerei des in Bern tätigen Strassburger Malers Albercht Kauw auch für die Kunstgeschichte von Interesse.
Der zweite Band Passepartout führt fachkundig in das ornithologische Bilderbuch ein. Ergänzend enthält der Band eine CD mit allen Abbildungen und einer Transkription der handschriftlichen Kommentare.


Burgerbibliothek Bern

Ein ornithologisches Bilderbuch aus dem 17. Jahrhundert

Die Vögel der Familie Graviseth

Dada in Zürich und Tanz- und Lebensreform auf dem Monte Verità. An diesen beiden Orten ereigneten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägende ästhetische und gesellschaftliche Umbrüche. 1913 eröffnete Rudolf von Laban auf dem Monte Verità seine Schule für Bewegungskunst, 1916 gründeten Hugo Ball und eine Gruppe Künstler und Literaten das Cabaret Voltaire in Zürich. Bald schon kam es zu Begegnungen und künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen den Protagonisten der Dada-Bewegung und den Tänzerinnen der Laban-Schule.

Anhand einer Reihe von Aufsätzen erforschen Fachleute verschiedener Sparten die ideologischen, künstlerischen und personellen Verbindungen zwischen der Zürcher Dada-Bewegung und dem Laban-Kreis und zeigen auf, wie sich der Tanz in Abgrenzung zum Ballett modernisieren und bis hin zu zeitgenössischen Experimenten entwickeln konnte.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

Verbindungen der Tanzbewegung um Rudolf Laban zu den Zürcher Dadaisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Monte Dada - Ausdruckstanz und Avantgarde

Der Berner Plastiker und Objektkünstler Urs-Peter Twellmann ist ein moderner Nomade, der sich von fremden Welten inspirieren lässt. Sein Atelier dient ihm als 'Basisstation', wo er nur auf Zeit lebt und arbeitet, ehe er wieder auf Reisen geht. Twellmanns bevorzugtestes Arbeitsmittel ist Holz, er bearbeitet für seine Kunstwerke und Kunstaktionen nach vorbereitenden Zeichnungen mit grossem körperlichem Aufwand. Die intensive Auseinandersetzung mit dem vielfältigen Material, das geduldige Erforschen seiner Eigenschaften und Möglichkeiten sowie das Ausloten des Spannungsfeldes zwischen Chaos und Ordnung stehen im Zentrum des kreativen Prozesses. Neben filigranen Kleinplastiken und mächtigen Aussenskulpturen entstehen weltweit grosszügige Installationen und vergängliche Interventionen, in denen der Künstler Landschaft und Jahreszeiten in den Schaffensprozess integriert: Der Landschaftsraum selber, den er mit wenigen wirkungsvollen Elementen verändert, wird in dieser „Land-art“ genannten Kunst zum Kunstwerk.
In diesem Bildband werden zahlreiche Bildhauerarbeiten und Objekte Twellmanns und sorgfältig dokumentierte Installationen und Interventionen in der Natur vorgestellt und kommentiert.

Steffan Biffiger

Suzi Gablik

Gabrielle Obrist

Installationen, Objekte und Interventionen in der Natur

Urs-P. Twellmann - Arbeiten mit Holz

Der Maler und Zeichner Rudolf Münger feiert 2012 seinen 150. Geburtstag. Dieser Band führt in sein Leben und Werk ein und zeigt anhand der in der Burgerbibliothek erhaltenen Vorstudien, an welchen Quellen und Vorbildern er sich orientierte.

Rudolf Münger (1862–1929) war in der ganzen Schweiz für seine Wappenscheiben und Kirchenfenster, für seine Wandmalereien und Buchillustrationen bekannt und in seiner Vaterstadt so geschätzt, dass er 1924 von der Universität zum Ehrendoktor ernannt wurde.

1897 gewann Rudolf Münger den Wettbewerb zur Ausgestaltung des Kornhauskellers. Er porträtierte für die 31 Musikanten-Figuren in den Zwickelfeldern Berner Künstler aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis.

Brigitte Bachmann-Geiser

Annelies Hüssy

Schöne Welt im Kornhauskeller

Rudolf Münger und sein Künstlerkreis

Als Designer und Plastiker bewegt sich Heinz Gerber zwischen zwei 'Kunst-Welten' und verbindet sie dennoch: Sein Schaffen ist prozesshaft, entwickelt sich, durchläuft verschiedene Stadien und gibt sich niemals mit einem Zustand des 'Fertigen' zu-frieden. 

Heinz Gerber entwickelt Formsprachen der gewaltsamen Auseinandersetzung, aber auch des natürlichen Werdens und Vergehens. Für den Künstler sind es 'Seelenformen', denn die Seele ist unser 'Material', das, in Form getrieben, manchmal er- und abgedrückt, immer aber geprägt wird. 

Knapp vierzig Jahre arbeitete Heinz Gerber als freischaffender Künstler. Er schuf zahlreiche grossräumige Plastiken und stellte seine Werke von Frankfurt über London, Milano, 
New York und Paris bis nach Calgary aus. Ebenso lange war er unter dem Pseudonym C.H. Clayberg im internationalen Industrial Design tätig und schuf beispielsweise die Kochge-schirrserie 'Flamma' sowie die Tafelgeschirre 'Amanda' und 'Orbis' für die Oeslauer Ma-nufaktur und für die Rössler AG.

Heinz Gerber

Renata Egli-Gerber

Sarah Pfister

Rudolf Schnyder

Walther Stürmer

Fred Zaugg

Zwei Rückblicke in einem Schuber

Der Schuber - Rückblicke

Hilda Staubs Inspirationsquelle ist die Natur. Mal stellt sie ihr das Malgerät zur Verfügung, wenn sie anstelle von Pinseln oder Stiften Zweige, zurechtgeschnittene Ästchen, Blätter, Knospen und Blütenstände benutzt, mal wird sie selbst zum Bestandteil ihrer Kunstwerke, wenn Wind, Licht, Schatten, Regen, Schnee und Vegetation ihre fragilen Installationen gleichzeitig bereichern wie auch gefährden. Und nicht zuletzt ist die Natur Motiv, oft nur zu erahnen wie in den Schattenbildern.

Hilda Staub (1945–2015) war mehrere Jahre als Kindergärtnerin tätig, bevor sie sich zwischen 1978 und 1985 in zwei- und dreidimensionalem Gestalten an den Schulen für Gestaltung Bern und Zürich ausbilden liess. Danach arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in ihrem eigenen Atelier. Zahlreiche Studienreisen führten sie nach Griechenland, Italien, Frankreich, Kanada, Ägypten, Indonesien, Thailand, Indien und Myanmar.

Christoph Baumgartner

Brigitta Vogler-Zimmerli

Malerei - Objekte - Installationen

Hilda Staub

Konrad Tobler:
Was auf den fragilen Blättern von Anita Vuille zu sehen ist, scheint einer radikalen Reduktion zu folgen: Dunkle Formen sind es, die leicht zu erfassen sind - aber nur scheinbar. Die Blätter, die da so ruhig dahängen oder -liegen, verrätseln sich immer mehr. Und das macht ihre Faszination und zugleich Irritation aus: diese Dialektik von Leichtigkeit und Geheimnis. Die dunklen Formen erinnern teils an Sihouetten, teils an Schriftzeichen; teilweise sind sie durchbrochen, und das Papier schimmert durch, teilweise meint man gar, einen geflochtenen Korb oder eine menschliche Figur zu erkennen, teilweise neigt man dazu, etwas als Vegetatives fixieren zu wollen.

Anita Vuille - Gul

«Schön rund yche! Suber! Dä passt!» So tönt es, wenn gehornusst wird. Hornussen kennt man als urchigen Volkssport. Doch was genau macht seine Faszination zwischen jahrhundertealtem Brauchtum und moderner Sportart mit nationaler Meisterschaft aus? In stimmungsvollen Schwarzweissfotografien vermittelt Hans Hofmann die heutige Welt des Hornussens, die längst nicht nur Männern vorbehalten ist. Das Fehlen der Farben ermöglicht den konzentrierten Blick auf das Wesentliche – das Gesicht der Spieler und das Umfeld. Im ersten Fotobildband zum Thema Hornussen überhaupt spürt Walter Däpp in seinem Begleittext den Ursprüngen des Hornussens nach und schlägt den Bogen von der Tradition in die Gegenwart. Bernhard Giger würdigt die Fotografien und den Fotografen.

Werke und Briefe

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