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Manuel, Werke und Briefe

Werke und Briefe

Vollständige Neuedition

Hilda Staubs Inspirationsquelle ist die Natur. Mal stellt sie ihr das Malgerät zur Verfügung, wenn sie anstelle von Pinseln oder Stiften Zweige, zurechtgeschnittene Ästchen, Blätter, Knospen und Blütenstände benutzt, mal wird sie selbst zum Bestandteil ihrer Kunstwerke, wenn Wind, Licht, Schatten, Regen, Schnee und Vegetation ihre fragilen Installationen gleichzeitig bereichern wie auch gefährden. Und nicht zuletzt ist die Natur Motiv, oft nur zu erahnen wie in den Schattenbildern.

Hilda Staub (1945–2015) war mehrere Jahre als Kindergärtnerin tätig, bevor sie sich zwischen 1978 und 1985 in zwei- und dreidimensionalem Gestalten an den Schulen für Gestaltung Bern und Zürich ausbilden liess. Danach arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in ihrem eigenen Atelier. Zahlreiche Studienreisen führten sie nach Griechenland, Italien, Frankreich, Kanada, Ägypten, Indonesien, Thailand, Indien und Myanmar.

Christoph Baumgartner

Brigitta Vogler-Zimmerli

Malerei - Objekte - Installationen

Hilda Staub

Im Zusammenhang mit der Ausstellung 'Les Caran d‘Ache de Picasso' im Kunsthaus Interlaken wurde dieser illustrierte Katalog zusammengestellt. Er gibt Aufschluss über die grosse Bedeutung des Zeichnens im Gesamtwerk von Picasso, über das private Leben des Künstlers und sein Familienleben sowie über die Zeichen-und Maltechnik, die der grosse Meister ab den 1950er Jahren mit seinen Blei-und Farbstiften sowie den Neocolor Caran d‘Ache anwandte.

Im Katalog sind rund 60 Originalwerke (Zeichnungen, Lithografien, Gravuren, Fotografien und Scherenschnitte) abgebildet, die grösstenteils zum ersten Mal ausgestellt werden. Ausserdem kann sich die Öffentlichkeit dank einer Auswahl nostalgischer und bislang unveröffentlichter Fotografien von David Douglas Duncan ein Bild vom privaten Umfeld von Picasso machen.

Die Ausstellung im Kunsthaus Interlaken findet vom 30. Mai bis zum 30. August 2015 statt.

Kunsthaus Interlaken

Les Caran d'Ache de Picasso

Passepartout

Der dritte Band Passepartout ermöglicht es, mit den Augen des aufmerksamen und kritischen Zeitgenossen in das 19. Jahrhundert einzutauchen: Karl Howald ist mit seiner Stadtbrunnenchronik berühmt geworden, einer 'chronique scandaleuse', die mit spitzer Feder die Verhältnisse und die Geschichte Berns anekdotisch erzählt und skizziert.

Neben der Stadtbrunnenchronik verfasste Howald 16 Bände mit historischen Notizen und Mémoires sowie die mehrbändigen Nydegg- und Sigriswiler Choniken. Howalds Rheinreise von 1826 und ein Jahr darauf die Bildungsreise nach Italien fanden ihren Niederschlag in kleinformatigen Reisetagebüchern mit präzisen und feinsinnigen Beobachtungen in Wort und Bild.

Claudia Engler

 Burgerbibliothek Bern

Marie Therese Bätschmann

Annelies Hüssy

Wahrnehmen und Erinnern im 19. Jahrhundert

Karl Howald Pfarrer, Chronist, Zeichner

"Dunkel ist die Bilderreihe, teilweise sogar ganz schön tiefschwarz. Aber nie düster, im Gegenteil: Die Hinterglasbilder - wenn auch nicht im klassischen Sinn - sind ebenso wie die Malereien auf Seidenpapier voller Licht." Konrad Tobler

Anita Vuille

Anita Vuille - Schwarz

Wegen dem zunehmenden Einfluss, den die Massenmedien auf unsere Gesellschaft ausüben, beschäftigt sich auch die Kunst mit dem Verhältnis zwischen einer Nachricht und ihrer medialen Verbreitung. Seit die Kubisten die Zeitung als zeitgeistigen Beleg für Alltags- und Kaffeehauskultur in ihren Gemälde benutzten, hat sich aus diesem Verhältnis eine regelrechte Kunstgattung entwickelt: Press Art. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Medienreflexion aus der Gegenwartskunst nicht mehr wegzudenken: Pop Art, Nouveaux Realistes, Conceptual Art, Fluxus, Postmoderne, etc. – keine massgebliche Kunstbewegung hat sich der Thematik entziehen können. Der Zürcher Wirtschafts- und Medienanwalt Peter Nobel hat in den letzten 30 Jahren ein umfängliches Konvolut von Press-Art-Werken zusammengetragen. Der vorliegende Sammlungskatalog stellt erstmals die mehr als 800 Werknummern umfassende Kollektion vor – ein vielschichtiges und überraschendes Zusammentreffen von Kunst- und Weltgeschichte.

Christoph Doswald

Sammlung Annette und Peter Nobel

Sammlung Press Art Vol. I

Diese Publikation ist die erstmalige Aufarbeitung der Geschichte einer Nachlassgesellschaft für Kunst. Die Autorin Steffi Göber-Moldenhauer beleuchtet das kunsthistorische Umfeld, die Motive von Inga Vatter-Jensen zur Gründung der Institution und berichtet von der Arbeit mit Kunstnachlässen. Auch die Entstehung der Galerie ArchivArte und deren wachsende Bedeutung für das Kunst- und Kulturgeschehen ist Thema. Wie wird mit dem Kulturerbe umgegangen, wer repräsentiert es, und wie wird es präsentiert?
Bilder, kleine Erinnerungen von Zeitzeugen und Anekdoten langjähriger Mitwirkender sowie von Kunst- und Kulturschaffenden ergänzen die historischen und kunsthistorischen Texte.

Steffi Göber-Moldenhauer

ArchivArte - Engagement für Kunstnachlässe

Verantwortung und Leidenschaft

Die Burgerbibliothek Bern besass seit dem 17. Jahrhundert eine Wunderkammer. Die Sammlungen umfassten antike Fundstücke, Kunst- und kunsthandwerkliche Objekte sowie ein Naturalienkabinett. Die Wunderkammer sollte die Welt in ihrer Gesamtheit veranschaulichen, diente aber ebenso der Inszenierung von Wissen wie der obrigkeitlichen Repräsentation. Im 19.Jahrhundert löste sich die Sammlung auf und ging an spezialisierte museale Institutionen über. Der vorliegende Band der Reihe «Passepartout» entstand in Zusammenarbeit mit den Lehrstühlen für Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit der Universitäten Bern und Neuchâtel. Er schildert die Ursprünge und Wandlungen der Berner Wunderkammer und kontextualisiert exemplarisch einzelne Sammlungsobjekte neu.

Burgerbibliothek Bern

Die Burgerbibliothek Bern

Von der Wunderkammer zum Archiv

Das Schaffen von Norbert Klassen fand im Theater, in der Performance sowie der bildenden Kunst seinen Ausdruck. Der aus Duisburg stammende Schauspieler und Regisseur siedelte Mitte der 1960er Jahre nach Bern über, wo er fortan als Mitbegründer der beiden Theaterkollektive Studio am Montag und STOP.P.T. sowie als Einzelperformer und Dozent eine prägende Rolle einnahm. Norbert Klassen unterrichtete unter anderem an der Berner Schauspielschule und der Zürcher F+F-Schule.

Mit bis zu 12-stündigen Aufführungen oder minimalen Performances, bestehend aus dem Rauch einer Zigarette, lotete Klassen die Erweiterung der Bühnenkunst aus. Daneben hinterliess er unzählige Installationen, Zeichnungen und Objekte. 'Warum applaudiert ihr nicht?' ist die erste umfassende Dokumentation seines Werks. Bildteile, Beiträge von Wegbegleiterinnen und Kunstwissenschaftlern spüren seinem umtriebigen Geist nach.

Renée Magaña

Marcel Bleuler

Gabriel Flückiger

Norbert Klassen - "Warum applaudiert ihr nicht?"

Das monografische Werk von Vincent Chablais spiegelt eine komplexe und verspielte 15-jährige Schaffensperiode wider. Neben den grossformatigen, raumgreifenden bekannteren Arbeiten geben zahlreiche Zeichnungen einen Einblick in seine bildnerische Welt.

Vincent Chablais

Aus verschiedenen Gründen Pour diverses raisons

Die Publikation mit Beiträgen der Kunsthistorikerin Marianne Keller Tschirren und des Kurators Harald Kraemer nähert sich der kantonalen Sammlungstätigkeit erstmals über die Geschichte und wirft gleichzeitig einzelne Schlaglichter auf dieses vielgestaltige künstlerische Gedächtnis. Entstanden sind Rück- und Einblicke, die das Berner Kunstschaffen in seiner Vielfalt feiern und deutlich machen: Es gibt noch viel zu entdecken. 
Die Publikation erscheint parallel zum zweiten Teil der Ausstellung «WERTE IM WANDEL. Die Kunstsammlung Kanton Bern zu Gast im Kunsthaus Interlaken» vom 9. Juni bis zum 25. August 2024.

La publication avec des contributions de l'historienne de l'art Marianne Keller Tschirren et du curateur Haral Kraemer, abode pour la première fois l'activité de collection du canton par le biais de l'histoire et jette en même temps quelques coups de projecteur sur cette mémoire artistique aus multiples facette. Il en résulte des rétrospective et des aperçus qui célèbrent la création artistique benoise dans sa diversité et la metten en évidence: Il reste encore beaucoup à explorer et à découvrir. 
La publication paraît parallèlement à la deuxième partie de l'exposition «VALEURS EN MUTATION. La Collection d'art du canton de Berne à l'honneur au Kunsthaus Interlaken» du 9 juini auf 25 août 2024. 

Die Kunstsammlung des Kantons Bern – La Collection d'art du canton de Berne

Sammeln im Auftrag – Collectionner sur mandat

Dada a Zurigo e il movimento per la vita sana e la riforma della danza sul Monte Verità. Questi due luoghi all’inizio del XX secolo sono teatro di mutamenti profondi sotto il profilo estetico e sociale. Nel 1913 Rudolf von Laban inaugura la sua scuola di arte del movimento, nel 1916 Hugo Ball e un gruppo di artisti e letterati fondano il Cabaret Voltaire a Zurigo. Presto i protagonisti del movimento dada e le danzatrici della scuola Laban si incontrano e avviano collaborazioni artistiche.

In una serie di saggi, specialisti di diverse discipline esplorano i legami ideologici, artistici e personali tra il dadaismo zurighese e la cerchia attorno a Rudolf von Laban e mostrano come la danza, differenziandosi dal balletto, si sia modernizzata fino a giungere a sperimentazioni contemporanee.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

I legami tra il movimento coreico attorno a Rudolf von Laban e i dadaisti zurighesi all'inizio del XX secolo

Monte Dada - danza espressiva e avanguardia

Als Designer und Plastiker bewegt sich Heinz Gerber zwischen zwei 'Kunst-Welten' und verbindet sie dennoch: Sein Schaffen ist prozesshaft, entwickelt sich, durchläuft verschiedene Stadien und gibt sich niemals mit einem Zustand des 'Fertigen' zu-frieden. 

Heinz Gerber entwickelt Formsprachen der gewaltsamen Auseinandersetzung, aber auch des natürlichen Werdens und Vergehens. Für den Künstler sind es 'Seelenformen', denn die Seele ist unser 'Material', das, in Form getrieben, manchmal er- und abgedrückt, immer aber geprägt wird. 

Knapp vierzig Jahre arbeitete Heinz Gerber als freischaffender Künstler. Er schuf zahlreiche grossräumige Plastiken und stellte seine Werke von Frankfurt über London, Milano, 
New York und Paris bis nach Calgary aus. Ebenso lange war er unter dem Pseudonym C.H. Clayberg im internationalen Industrial Design tätig und schuf beispielsweise die Kochge-schirrserie 'Flamma' sowie die Tafelgeschirre 'Amanda' und 'Orbis' für die Oeslauer Ma-nufaktur und für die Rössler AG.

Werke und Briefe

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